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2019.04.20\27 05.04\11
杭州市南山路218号中国美术学院青年艺术家是时代的一部分,他们把舞蹈融入进艺术用自己的身体挖掘人类的神性、参与周星驰电影的特效制作、在众多国际青年艺术展中获得奖项,他们对世界保持好奇,有更开阔的视野愿意接受爆炸性的新事物,不再执着于身份的认同感,而是试图找到自己的辨识度,他们着力于打破艺术的边界,跨越艺术形式的限制,用多元的、创新型的作品释放出惊人的崭新力量!以往我们只能接触到青年艺术家的作品,而这一次,我们把美术馆变成艺术家移动工作室,邀请你到展览现场与青年艺术家们共同创作!
SIMA x L’amour x PS-ONE
拼图计划青年艺术家项目
这是一场跨越时间和空间的创作与展览,艺术家作为艺术品的创作者,将以新的创作方式与你在互动中完成作品,艺术家和你的直观感受、个人态度、创作能量,将直接植入到美术馆空间中的每个角落!
4/4拼图计划
本次展览将邀请五位风格迥异、方向不同的知名青年艺术家走出原本的私密创作,走进美术馆,在展览空间内进行现场创作。过程为期四周,在时间推移中作品不断被掩盖、叠加、删减、替换,在每个四分之一处定格。每周艺术家们将完成“拼图”的的1/4,一个月后拼成“完整作品”。
在整个“4/4拼图”中,灵感的索取、思考的空间、媒介的实验、时间的分段、感官的共享、作品的记忆,一切为“作品”的观看与被观看带来新的可能!

在多元的艺术空间中,我们仅仅为你带来视觉体验吗?我们要的是对综合性艺术的最高追求!声音作为五种感官中的重要元素,不可避免的与空间密切相关,耳听为虚,眼见为实,虚无缥缈又抽象的声音,如果用另一种形式被看见?
声音的形状workshop
本次workshop将不可见的声音通过不同媒介可视化,迭代你对空间中声音的认知,并把它们的频率变化通过视觉语言展现,在身临其境澄怀观照中体验声音艺术的互动性!
workshop中首先由导师为大家讲解声音的原理,让大家在了解声音原理后理解声音艺术的起源和发展,以及在跨媒体艺术中的应用。
讲解后学生选择自己喜欢的媒介制作声音频率转化器。制作完成后,以拍摄视频的方式,记录一段音频或者音乐中由于声音频率变化所带来的视觉元素的变化。

*准备物料:1.学生可自备小音响(最好为蓝牙音响)笔记本电脑或手机2.准备塑料碗若干,白色塑胶套若干镭射灯若干玻璃碎片若干
活动收获:
1、创新型展览的实验性体验
本次展览旨在不断探索策展行为的实验性和革新性,模糊艺术创作与展览本身的边界。打破时间和空间的界限,将创作与展览同时进行。
本次活动期间,PS-ONE将免费带报名学生参观拉姆美术馆,实地体验空间的艺术性应用、艺术与空间的关系,和当下艺术生态环境中的多样性。
2、与青年艺术家共同创作
为期四周的时间里,每周都有风格迥异、擅长用不同媒介创作的青年艺术家为一个作品,在美术馆现场创作。他们或许用碎片表达生活的荒诞和戏剧;或用碎片表达图形的观看之道。
这种创作形式呈现出来的不仅仅是艺术家对现实的态度,更是他们用思考和认知,来打破常规的可能。这些年的展览都只是看看而已?作品呈现在美术馆之前发生了哪些故事?这次你将有机会与青年艺术家零距离接触,并一起“搞创作”,完成有你参与的作品,并跟随艺术家的视角产生思考,在创作中产生思路碰撞!
3、跨媒体跨学科新尝试
声音具有激发大脑产生视觉的潜力,能影响大众的本能感知。一个关于声音的艺术实验,利用跨媒体艺术将虚无缥缈的声音实体化,以可以被看到的具象形式呈现出来,创作可以传达多重感官体验的作品。
尝试最新锐的跨媒体艺术,结合音律、视觉艺术、交互设计、联合算法设计、人工智能、媒体设计等等,将声音艺术与这些元素串联起来,创作出独一无二的跨学科作品。
嘉宾介绍

李子晗
2010年毕业于中国美术学院,获得学士学位。2014年毕业于伦敦艺术大学,获得研究生学位。现以全职艺术家生活并工作于上海。创作媒介主要以影像与行为,从小就学习舞蹈的她在艺术创作时更多的使用自己的身体来传达原始,宗教,神秘学,人类之间的关系,试图从人身上不断地挖掘出神性。

孙绍波
2016年就读于中国美术学院。2018年于北京从事商业电影美术指导师,参与周星驰电影《新喜剧之王》以及八部贺岁档电影特效制作。新锐雕塑艺术家,现作为全职艺术家生活并工作于杭州。

沃欣雨
2018毕业于中国美术学院油画专业,获得学士学位。2019入学纽约视觉艺术学院。她一位多媒体艺术家,其作品采用大胆的概念以及给人启发的形式,色彩考究,线条明朗,极富张力和想象力。通过不同的形式和媒介,又呈现出不断变化的姿态。她将观念与自然信仰、形式与生活经验相结合。从某种意义上讲,她的作品显得有些“抽象”,展现着某种自然美。在一个对任何“自然”元素都充满敌意的环境中,能做到这点很是难得。

张翀
2013年毕业于上海视觉艺术学院雕塑系,获学士学位。2018年毕业于德国Alanus艺术学院,跟随教授Jochen Breme,获硕士学位及大师生称号。创作媒介主要以新媒体和雕塑装置等手段为主。他喜欢呈现寻常之物的不寻常状态,喜欢探讨不同的感知与体验,用作品去表现真与假,远与近,大与小等的矛盾状态。

真田恒子
真田恒子就读于中国美术学院,创作涉及装置,行为,影像,综合绘画,工作生活于杭州,上海等地。这位独立青年艺术家已多次在国际舞台初露头角,多次参加东京·The QU艺术节,多次参加国际跨媒体艺术节,并在北京时代美术馆展出,连续三届Inter-youth国际青年艺术展,并获得最佳创作奖。她的作品以音乐性的语言表达,反应冥想空间,黑白世界。
导师介绍

易老师
易老师毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院室内与空间设计专业,毕业时获得荣誉毕业生(Distinction)。在校期间的研究项目曾在伦敦Horsebridge Arts Centre通过网络远程连接形式表演展出。在学习过程中更加注重研究空间与建筑本身的概念,剖析空间的起因,从个人的兴趣与关注点出发探索空间构造的内在宣言与未来发展的多种可能性。
活动时间:
第一场:2019/04/20(周六)
13:00-15:30
拼图计划现场创作&开幕式
第二场:2019/04/27(周六)
13:30-18:00
拼图计划现场创作&PS-ONE声音workstop
第三场:2019/05/04(周六)
13:30-16:00
拼图计划现场创作&艺术对谈
第四场:2019/05/11(周六)
13:30-17:30
拼图计划现场创作&闭幕晚会
展览地址:
杭州市南山路218号中国美术学院
「拉姆untilted」
报名方式:
扫描下方二维码,添加上海小ONE免费报名(名额限定15人)

