上周六，在成都的九方文轩书城，PS-ONE受邀参加了华为P30系列影像家摄影展暨分享会开幕式。PS-ONE高级电影导师林谋老师受邀担任本次活动的先导片的导演及现场主持人。被英国皇家艺术学院RCA研究生录取的PS-ONE平面专业学员李若竹同学，受邀参与了本次摄影展的主视觉海报辅助设计。现在，PSONE成都摄影专业留学辅导机构来为大家播报华为P30系列摄影分享会花絮。
PS-ONE高级电影导师林谋担任现场主持人
PS-ONE学员李若竹参与的海报设计及主KV协助设计
本篇推文，我们将邀请林谋老师分享他的创作思路以及创作过程，希望给大家带来更多的艺术灵感和启发，文末更有独家拍摄花絮大放送！
现场回顾，大咖齐聚：
本次华为P30系列“未来影像”开幕式的摄影沙龙讲座邀请了成都三位摄影界城市摄影名人展示使用P30 Pro拍摄的摄影作品。
其中不仅有知名摄影师，原画册工作室创始人及领衔摄影师，微博粉丝124万+的韩松老师；更有视觉中国签约摄影师，LOFTER年度十佳旅行摄影师的刘炯老师；以及摄影图书作者、佳能官方讲师、索尼官方讲师、华为影像家全国巡讲讲师的耿春晖老师。
如此强大的导师阵容，在活动还未正式开始前，现场就已经座无虚席。在3位导师的精彩分享之后，问答环节更是停不下来，活动时间超出预期。尽管意犹未尽，但相信这短短几个小时的分享，也足以让到场的每位同学都带走干货满满的摄影知识啦。
PS-ONE高级电影导师专访：
林谋
伦敦金斯顿大学电影制作专业硕士
伯明翰艺术设计学院摄影专业学士
林老师毕业于伦敦金斯顿大学电影制作专业（研究生），专攻导演和电影摄影（Cinematography）方向。为了更好的理解和认知电影，本科阶段在英国伯明翰主修摄影方向，其本科毕业作品也被学校收藏并在当地独立艺术机构和学校展出。对电影的镜头和故事性的结合有着自己的鲜明风格，特别是对欧洲电影的形式和发展有着独特的理解。多次和不同国家的独立电影短片制作人合作担当摄影师，摄影指导和艺术指导，也曾参与伦敦其他院校的定格动画项目和一镜到底项目担任摄影。也在伦敦成立过小组为伦敦Ham Horses Stable马场拍摄纪录片。
Q：去年，PS-ONE与华为成功举办过短视频竞赛，今年受邀参加本次先导片拍摄，请问合作上有什么区别呢？
这一次跟华为的合作不像去年短视频大赛那样，我们有完全的自由去拍摄短视频大赛宣传片，这次属于商业邀请，我们需要更多的考虑对方的想法。而且我个人觉得，限制和规则会强迫你发挥想象力，它是积极的。
其实这个思维转换的过程对各个艺术行业都很重要，艺术做的再好，也需要进入市场，在PS-ONE学习的学生们虽然说不用很早就考虑这个点，但是提前做好准备也不乏是件坏事～
Q：对于本次活动主题《探城成都·城市呼吸》，你在拍摄先导片的时候是怎样理解的？
本次主题为城市呼吸，所以这一次活动的概念片脚本得考虑到前来参加座谈会的观众（受众的口味）参加座谈会三位摄影师的风格（嘉宾的风格）成都华为公司的真正需求（甲方的需求）。
在明白这些市场因素之后，当然是要先找参考，在看了很多关于成都城市题材的宣传片之后，也总结出了几点共性：
府南河；春熙路；宽窄巷子；熊猫屁股；太古里；变脸；火锅等等跟成都传统文化挂钩的东西，所以这一次这些东西都不要在这个概念片里出现了吧。
我作为一名电影导师在给电影学生上课的过程中说的最多的一句话就是：“你们需要找到自己最想去拍摄的风格”。这句话说起来简单，找起来特别难，因为我一直坚信一点，导演只要找到了自己的风格，就算是商业类型的片子都能拍的出彩。而要想出彩，就必须得有个人风格，所以呢，在这次的脚本设计中，我也很坚决的把自己一直在学习的风格加了进去。在教学这么久之后，这对我来说也是一次新尝试。
Q：先导片中出现的“城市”、“房间”、“野餐”、“茶馆”，你是怎样构思的呢？
“艺术的作用是提出问题，而不是解决问题”。我个人很推崇这句话。特别是在电影中，导演需要提出问题让观众去思考答案，而不是直接告诉他们答案，这才是电影中导演跟观众的互动。
相信现在越来越多的观众在看完一些烂片之后会有被侮辱的感觉，这种被侮辱的感觉更多的就是来自“为什么你要把我看得出来的事情翻来覆去的给我看？你是不是觉得我很傻？”
观众需要从影像中思考出内容，而不是我们强塞给他们，特别是近些年观众越来越聪明，越来越难“糊弄”。
所以在拿到三位摄影师的作品之后我也立马开始思考分析他们的拍摄风格该用什么样的影像表达出来，又能够让观众思考到点上，又能够不至于让观众看不懂，又有趣。结果分析出来三个关键句子：
宏观视角看城市
微观视角看城市
人文视角看城市
也分别对应韩松老师、达达老师、耿春晖老师，在片中也以“城市”、“房间”、“茶馆”用这三个部分给予“宏观”“微观”和“人文”的暗示。
然后还加以“野餐”引出我自己作为概念片导演的角色，我希望成都的年轻人要多做奇怪的有趣的事情，所以才会有在废弃游泳池野餐钓鱼的桥段。
Q：先导片中用了真正的暗房显影？选择在暗房拍摄是有什么特殊的含义吗?
这是因为思维放出去了，也必须得收回来。在脚本铺垫了三位摄影师和我之后，得有一个电影中很重要的“Conflict”或者说是“冲突”将故事推向高潮或者主旨。
这次座谈会的主旨是华为P30系列手机摄影分享，摄影的基础又是胶片冲洗（暗房技术）故事线也就顺理成章的理了出来。
用4段不同的影像去映射3位摄影师和我自己导演的个人风格，然后通过一个“事件”（最后选择了一首突然响起的李斯特的钢琴曲，结合视与听推动故事线）将主线推入高潮，最后用一个总结推出活动主题。于是就有了上面的这个片子，整个流程其实跟电影学习出剧本的流程还挺相似的。
使用真正的暗房相纸显影，不是单纯的打字上去，是为了尊重这门学科。
先导片独家花絮欣赏：
城市
高空取景，从白天拍到到夜晚
房间
PS-ONE电影专业留学的高颜值学员作为演员上镜喔
野餐
演员在气温34°的烈日下拍摄，晒出“外伤”
茶馆
摄影师也是灯光师&现场群演，身兼数职
暗房
真实的暗房取景，活动主题来自手工刻字
各位正在学电影的学生和想学电影的学生们，包括所有正在学习艺术的学生们，夏天一过就是你们的冲刺期，希望你们尽快找到自己的风格，步入学习的正轨，最后林老师想给大家分享一个他自己很喜欢导演拉斯冯提尔的一句话“作为一名导演，商业广告和我自己的风格电影，我都行。” 其实，你们也行的！想要了解更多成都摄影专业留学辅导，电影及摄影相关知识快来找小ONE吧！
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