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留学书籍设计,如何创作更具吸引力的书籍设计

作者:PSONE品思/留学书籍设计/时间:2019.11.11 14:42:08
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  这周,连载14年成为一代人记忆的刊物——《读库》向读者发出了一封求助信刷屏网络,《读库》创办人兼主编——张立宪在信中说:“多事之秋,读库需要您的帮助。因不可抗力...这是我们的第六次易址...”。原本活动打折是再平常不过的事情,但这封求助信的出现,却引起了无数人的感慨。一来是读者回忆相伴十四年的点滴,为其加油;二来近年图书销售市场的不景气,也让大家不经思考,纸质书籍的未来真的岌岌可危了吗?其实这个话题对于我们留学书籍设计的同学更加值得探讨。书籍设计作为平面设计领域的重要板块,既单独成为许多院校的专业学科,也是不同专业同学经常会选择的项目形式。面临电子书的冲击,实体书籍想要在未来的商业市场获得一席之地,势必要打破单一的外在形式,增加除“知识”外更多的艺术价值,为帮助大家把握书籍发展的未来方向,今天我们就根据具体案例,聊一聊如何创作更具吸引力的书籍设计?


  1、突破常规尝试多种媒介


  对于书籍设计的未来,设计师原研哉说过:“电子媒体只是信息传播的工具,而书籍是信息的雕刻,纸张不是唯一的媒介,我们要做的是将其从所担负的实际任务中解放出来,回复到传达感受的本质。”


  正如原研哉所说,无论哪种形式书的本质是信息的传达。对于放到作品集中的留学书籍设计作品来说,我们的重点更加不是“实际任务”——平铺直叙展现文章内容,而是尽可能去思考信息的展现形式,去尝试更丰富更多样的媒介。


  和任何艺术形式一样,艺术院校总是走在时代前端,以培养适应于未来发展的设计师为己任。坎伯韦尔艺术学院Camberwell之前有一门专业——MA Visual Arts:Book Arts/书籍艺术,就把书籍艺术归于了视觉艺术的范畴,去探讨不同的表达形式。


Camberwell书籍艺术


  这门两年制的硕士学科于今年停止招生,但是伦敦艺术大学UAL也表示书籍艺术将作为一个学术板块被融入到其它Fine Art/纯艺专业中,同时也强调书籍设计的发展应该重视文化性、创意性和功能化的结合。


  这也给我们在创作上的启发,大部分同学会认为留学书籍设计只是平面设计专业“专属”的一种项目选题,但其实我们更应该把书籍当作是一个独立的艺术形式,只要是符合项目主题,都可以成为我们表达创意的媒介。


  纯艺专业的Wu同学在作品集中,就将这样的一段特殊经历用“书籍装置”的方式展示出来,她针对的是有深海恐惧症的人群,通过调研她发现大多数患者都会害怕尖锐的事物,如钉子,剪刀等;以及不断重复或循环的物体;


书籍艺术作品集

psone学员书籍艺术作品集


  为了表达这些抽象的情绪,Wu同学将它们具象化,分别用长钉、模拟眼球、划分为栅格并带有扩张性的页面设计,整套“书籍”只有3页,没有文字而是用不同的装置形式和材料,表达不同层面的情绪和情感。


  2、利用多元感官重塑书籍体验感


  相比电子书传统书籍最大的优势就是承载了更多的情感因素。我们不仅会通过阅读和“内容”产生互动,作为一个物质载体,书籍中字体、排版、气味、纸张每一个细节配合情节营造更真实的氛围感,也连带着一段时间的记忆保存下来。


  时代的发展为我们提供了更多的材料和工艺,而未来书籍设计要做的就是放大原本的优势,探索更多元的互动形式去打造书籍的体验感,成为“感受”的承载体。


  荷兰艺术家Irma Boom曾为Chanel N°5香水所设计了一本书籍《Chanel Livre D'artistes》,她以纹路压印取代油墨印刷,将一些有关Chanel的元素和经典故事刻在白色纸张上,并在纹路中渗入Chanel N°5这一经典香氛。


荷兰艺术家书籍设计


  让阅读者通过触感、嗅觉、视觉三重感官去体会Chanel品牌想要传递给我们内敛、优雅的文化内涵。而这种结合新工艺的书籍设计,也打破了传统概念中文字是唯一信息传达的方式,更好地实现内容和形式的和谐一致。


书籍设计


  PS-ONE学员Yiran的留学书籍设计作品集中也有一套书籍作品,但她却“返璞归真”采用最原始的制作方式,从排版、字体到创作过程都完整保留了手工的痕迹,在具有感官冲击的同时也非常代表个人风格。


  这组作品主题是关于“人性”,Yiran同学用彩色铅笔绘制了18张关于人类原始欲望的插图,并利用宣纸、棉麻等天然原料,去传达这种最质朴、不加修饰的精神内涵。


书籍艺术作品集

psone学员书籍艺术作品集


  3、参与书籍设计完整生产链


  无论是竹简、纸张还是电子产品,书籍的发展过程都是为了找到最为便捷的知识传播方式。而未来书籍除了要在外在形式上做出改变,也需要回到源头,通过了解整个生产流程去做出顺应时代的发展。


  为了培养针对未来书籍行业的创新者,艺术院校也致力开发研究全新的人才培养方式。在伦敦传媒学院LCC就有一门研究生专业MA Publishing/出版专业,其目的就是培养学生掌握在信息时代,出版行业设计领域所需要的创意能力和专业工具。


LCC出版专业


  整个课程时长是15个月,LCC提供了一个独特的创作环境,不仅仅需要同学作为书籍设计的创意贡献者,更需要他们参与到整个传播出版的生产链,通过对整个行业的了解去真正推进未来书籍的发展方向。


  同学们可以进行其他专业的创作者(例如文学作家,交互设计师、插图家)等进行合作,并掌握如何在各种媒体(包括书籍,杂志,平板电脑,电子阅读器和社交媒体环境)中进行内容的调试、设计、制作、营销和交付。


  课程中融汇的是创意和企业的双重概念,在学生对书籍行业有全面了解的同时,重点在于为“未来的受众”去开发创意出版项目,同时了解它们的商业应用。


  整个课程设置都紧紧围绕着知识传播和实验精神去共同推动学生能将新想法带入未来的书籍行业。以二年级的课程为例,同学们需要以协助的方式先完成创意规划的部分也就是出版物的内容,在通过探索和实验去找到能够把概念落实为真正产品的方式,最终在通过专业实践和企业展开真正的合作,去验证我们的实验方案。


  另外值得一提的是,LCC这个课程项目也与著名出版公司企鹅兰登以及皇家艺术学院的MA Visual Communication/视觉传播专业展开了深度的合作。


  皇艺的这门学科也细分了3个具体的方向,和LCC在未来书籍出版领域人才培养方式上最为契合的是这门专业中3个具体方向之一的——实验性交流/Experimental Communication。


  皇艺认为在过去我们能看到许多视觉设计师利用不同的创意作品在心理层面上的影响,而书籍作为多种艺术形式的载体,应该也朝着声音、数字编程、表演、装置等更多元化互动形式的方向发展,“实验性”在未来应该被赋予了新的价值。


  留学书籍设计,传统书籍的未来也并不是真的岌岌可危,而是迫切的需要我们作为新一代的设计师去结合时代成果去做成相应的改变。而书籍的意义除了作为文字有效载体的传统价值,它作为艺术品本身仍然具备有待我们挖掘的丰富形式!正如前段时间,PS-ONE与现代图书行业先锋者企鹅兰登一起为同学们带来的一场书籍设计的深度创意体验,PS-ONE一直致力于为大家引进更多先进的艺术资源和机会,其目的就是为学员们和艺术创意青年们带来更多艺术发声的机会与平台,培养具有前瞻性的创意思维去面对未来更广阔的世界!


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