全球影视娱乐行业的不断发展，动画专业作为设计市场中最热门的专业之一，同学们在面对院校和市场的双重考核时，把握技术的革新与创意的融合，也是我们在创作时不容忽视的重点！那么，动画电影作品集创作如何打破次元壁？现在PS-ONE广州动画影视培训机构来为大家介绍。
网飞（Netflix）自出道以来，一直都是众多艺术青年寻找创作灵感、休闲娱乐的媒体平台，这两年更是势头强劲，不断续写“网飞出品，必属精品”的神话。Netflix去年凭借电影《罗马》拿下奥斯卡最佳外语片等三座大奖，这也是首次“网络电影”向主流影坛强势证明自己。而今年的《爱，死亡和机器人》也展现出了Netflix动画制作的巨大潜力，2020年也是时候展望一下最佳动画片了！
上个月，Netflix首部冲奥动画电影《Klaus克劳斯：圣诞节的秘密》正式上线！这部剧作除了精彩的故事情节之外，更让业内人士惊喜的在于这部动画电影的视觉效果和制作形式。
《Klaus克劳斯：圣诞节的秘密》
导演Sergio Pablos带领设计团队，挑战二维手绘的形式，实现了三维动画效果，打破了动画设计技术领域的局限，重新定义了手绘动画能够到达的高度！今天，PS-ONE广州动画影视培训机构就借由这部具有划时代意义的动画电影《Klaus克劳斯：圣诞节的秘密》，为大家具体讲解动画电影作品集创作如何打破次元壁？
在讲解电影制作工艺之前，我们先来了解一下这部电影的导演——Sergio Pablos，曾作为迪士尼辉煌时期最伟大的一批动画设计师，多年来他坚持认为手绘动画才能代表动画电影最本质的魅力，并一直探索二维动画电影在时代进程中的发展方向。
早在90年代他就为迪士尼制作了《巴黎圣母院》、《人猿泰山》、《大力士海格力斯》等众多著名的动画电影。之后，他逐渐认识到美国动画产业中手绘动画已经很难找到一席之地。
《巴黎圣母院》
因此Pabl决定回到祖国西班牙，创办了自己的动画公司——The SPA Studio，他召集了一批志同道合的设计师，近年来推出了《神偷奶爸》、《里约大冒险》、《星银岛》、《人猿泰山》等家喻户晓的作品。
《神偷奶爸》
这些成果也让他意识到手绘动画要在未来的主流市场获得一席之地，需要跳脱出传统风格，结合新技术利用CGI中的优点；内容上，也必须要找到更适合手绘发挥的题材和主题，基于这两个理由，SPA工作室于今年推出了2维动画电影——《Klaus克劳斯：圣诞节的秘密》。
《Klaus克劳斯：圣诞节的秘密》
在感叹这部电影的制作工艺之余，我们更应该看到导演Sergio Pablos和他的SPA Studio的匠人情怀。在这个3D当道的时代，依然有这样一群兢兢业业的2D动画师愿意坚守自己的初心，甚至不惜舍近求远开辟了一条崭新的道路！
为实现2维动画在视觉效果与表现形式上与3维动画的统一，Sergio Pablos和他的设计团队在电影制作过程中分别从3个方面一一攻克，接下来我们就具体解说：
中间帧
传统的frame by frame（逐帧）动画的制作步骤一般都是先画出关键的动作节点，也就是key frame（关键帧）。然后在关键帧之间补上（in-between）中间帧，才是我们视觉上可以接受的流畅动作。这一步往往非常考验动画师的基本功，因为对于动作节奏，力度，情绪的表达都十分依赖中间帧，但又十分的枯燥。日式流水线动画之所以被传统的2d学院派动画嗤之以鼻，主要就是因为他们在中间帧上大量的“偷懒”。
《一拳超人》这个挥拳的动作就是省略中间帧，用线条的动态特效弥补视觉上的不流畅
其实对于小成本的剧场动画来说，这样的偷懒无可厚非，毕竟中间帧的绘制需要的人力财力都不是一个小数目。而3D动画则是很好的规避了这一点，在软件中逐帧拖动模型虽然还是需要动画师对动作节奏的把控力，但是在工作量上却比2d的逐帧手绘少了很多。
之所以花这么大的篇幅介绍中间帧，是因为《Klaus》的主创团队真正从技术上突破了逐帧手绘补中间帧这一2D动画的“bug”。他们的动画师Marcin Jakubowski在基于软件Houdoo的基础上，借鉴了3D动画软件对目标物体的跟踪算法用在2D绘制的线条间，这就意味着在关键帧之间电脑算法可算出几乎所有中间帧的绘制路线。
因为这一项技术的突破，为2D动画师和动画工作室至少减去了30%的工作量和预算成本，在未来很多预算不足的优质动画也不用再以牺牲画质的流畅度为代价了。现在大家可以理解为什么业内称SERGIO PABLOS为“动画游戏规则的改变者”。
光影效果
在我们普遍的意识中2D与3D最大的差别是什么？是立体感。而立体感的直接体现就是光影效果。
《Klaus》最开始让人惊叹的就是视觉上它完全就是一部3D动画，但它实际上却是由2d手绘的。光影在其中可谓是功不可没。大家品品这个光影，说《Klaus》是2D动画的变革性成果真的一点也不夸张。
动画《Klaus》静帧截图
这一方面依赖于我们刚才提到的“线条跟踪技术”，它不仅仅应用于中间帧，也被运用于运动阴影的跟踪。
仅仅是这样，这也许就只是一部“看起来精致一点的”2D动画。真正变革性其实是导演及主创团队对光效精致到让处女座都自愧不如的严苛。他们在后期上色的过程中进行了多达八层的光效处理，从环境光，墙面漫反射，边缘光，甚至到眼睛的反射。这就是为什么这部2D动画片看起来如此的立体。
其实每一个2D动画人都一定知道光影和立体感是2D和3D最大的差距，但是为什么只有Sergio Pablos和他的团队真正去逐帧用手绘弥补了这一个差距。也告诉我们2D动画其实完全可以做到立体和真实。
这是每一个动画人都该思考的问题。在现在这个3D当道的社会，手绘的意义纠结是什么，2D动画该何去何从。
Boiling Line
可能同学们会觉得这个词很陌生，但是在2D动画的绘制过程中，Boiling Line是一个不可或缺的“偷懒”小技能。以往Boiling Line虽然偷懒，也是需要动画师逐帧描绘的。但《Klaus》团队使用的工具MOE的纹理效果。换言之，这也是由电脑算法完成的。这虽然只是一个细节的纹理工具，但是也把动画师从机械化枯燥的Boiling Line绘制中解放出来。同时纹理效果也让动画更加真实具有质感。
通过以上PS-ONE广州动画影视培训的解析，我们了解到动画的表现形式多种多样，不仅在二维、三维、或是定格动画等技术领域划分，在题材上也有更多的可能性，而不同国家不同院校对于动画风格与侧重点也大相径庭。
美国加州艺术学院CalArts一直以来都是众多动画专业学生心中不二的梦校，除了和迪士尼的“亲戚"关系，CalArts本身的教育方式对学生专业技能的重视、对实验性动画的坚持以及强调学生自我风格的表达，一直以来都被评为世界上最前卫最纯艺的动画院校。
CalArts Character Animation
CalArts加州艺术学院动画专业具体分为两个方向——Character Animation/角色动画、Experimental Animation/实验动画，两个动画设计专业留学，都为学生提供了全面的艺术和技能培训，帮助每个学生在掌握传统手绘和CG/计算机技术等技能的基础上，发展个人风格成长为成熟的动画设计师。
CalArts Experimental Animation
角色动画专业更像是基于动画人物角色为基础的故事性设计，简单来说就是设计动画作品中的人物主角；实验动画专业更加前卫精进，创作方式不拘泥于局部，而是更加注重培养学生对于动画设计领域整体创作架构的把控。
与CalArts加州艺术学院享誉国际的教学实力相对应的，他们对于申请者的要求也非常严苛。例如他们要求申请者的作品集中必须包含storyboard，体现学生强大的创造力绘画技巧，在视频作品的风格上要具备独创性以及展现出连续描述事物画面感的才能。
最后也跟大家安利一个动画专业创作“利器”——TV Paint，CalArts不仅把TV Paint作为基础技能课的一部分,《Klaus》的前期概念动画同样也是用TV Paint完成的。和我们熟知的Flash不同，TV Paint兼具了大量的艺术笔刷和强大的动画处理能力，透光台和工作区的设定也较之Flash更便捷易懂。
在CG技术大行其道的今天，我们大多数人了解到的动画电影只是院线上那些大制作、高票房的成熟3D电影，但与此同时也有一些例如《Klaus》、《罗小黑战记》，《千与千寻》这样的“异类”，这些电影背后的创作者选择回归动画的源头，坚持自己的艺术风格并且学习新技术不断推进工艺的精进，最终也让更多观众感受到2D动画电影最纯真的感染力！
对于走在艺术留学路上的我们也应学习这种精神，没有一种风格是偶然而成，也没有一次成功是一蹴而就，动画电影作品集创作的过程是需要积累的，作品集中的每一个项目、每一张图片也应当是我们不断磨练的成果，而我们为之倾注的努力和时间，梦校也终会看见！
PS-ONE广州动画影视培训，一直以强大的海外资源作为学员的发展基石，为帮助大家在追逐动画电影梦的道路贡献一臂之力，也把最系统的、最国际化的、最前沿的，知识和内容传递给同学们。
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