同学们可能对Annie Awards还不太熟悉，但对动画感兴趣的同学一定不会陌生。安妮奖几乎算是动画界的最高荣誉，也是很多动画人毕生所求。从1992年的《美女与野兽》，到《千与千寻》，《功夫熊猫》，再到我们熟悉的《冰雪奇缘》，《寻梦环游记》，《蜘蛛侠—平行宇宙》，每年的安妮奖一直代表着动画界的最高水平，也引领着动画电影的风格和趋势。现在，PS-ONE青岛动画专业培训，就来为各位同学介绍一下，安妮奖提名榜单对动画作品集创作有哪些提示？
值得一提的是安妮奖本来是为了奖励动画的导演、制作、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就，后来才增加了评定动画整体的最佳动画奖。所以不仅是对于宏观的动画概念，每年安妮奖的评定对于动画方向细化的分支都具有风向标性的作用。那么今年的安妮奖提名榜单会给动画设计专业留学的同学们作品集方向带来怎样的预示呢？PS-ONE青岛动画专业培训老师来为大家分享。
我们不得不承认，到现在为止，特效都是在动画，或者说影视界被过度“病态”重视的。因为我们正在经历影视技术的工业革命，不到十年，我们的影视特效从从前的低劣简陋到现在无所不能。我们会赞扬特效逼真，酷炫，也会嘲笑那些所谓的“五毛特效”。但是大家还记得以特效震惊观众的《海王》去年在奥斯卡的滑铁卢吗？在国际上的趋势已经慢慢由对特效“真实”与否的重视，回归到剧情本身了，特别是对于非实拍动作的动画电影而言。
相信每一个动画人都曾经有过这样的迷惑，现在电影制作行业的动作捕捉已经非常的成熟了，从雷声大雨点小的《爵迹》到让吴彦祖面目全非的《魔兽世界》。这不禁让我们怀疑，学习动画运动规律，逐帧手绘，在透光板上挑灯夜战的意义是什么？
电影《玩具总动员4》
做这些的意义在于动画是一种风格，一种特定的表达方式，我们甚至都不用纠结真实不真实，因为传统动画之所以到今天，都还没有被现代科技取代，甚至越来越兴盛的原因，就在于它的不真实。在动画中所有现实社会的逻辑统统无效，才能给现代人一个真正能逃离一切的乌托邦。
甚至于在安妮奖上，就没有像奥斯卡一样的最佳特效（Visual Effects）奖，而是最佳动画视效（Animated Effects）。
因为视觉效果震惊观众成为热门的2D动画《克劳斯：圣诞节的秘密》的导演Sergio Pablos在采访中也反复强调，他不希望观众们把眼光过分的聚集在2D还是3D这个问题上，因为不管是2D还是3D，都只是导演选择的服务于剧情的表达方式。
电影《克劳斯：圣诞节的秘密》
《克劳斯》在安妮奖上也没有被最佳动画视效所提名。导演选择了还原儿时童话书质感的色调，把“圣诞”这样一个cliche讲的充满新意而且感人至深，这才是这部影片最该被关注的重点，而不是它的制作方式，特效，还有2D或3D问题。
《冰雪奇缘2》上映的热潮还没有消退，相信大家都听说了这样一句评价“与其说它是一部电影，不如说它是一部音乐MV”。观众的反馈也普遍在于过多的音乐让剧情变得有些莫名其妙。但是这些都无法阻挡《冰雪奇缘2》成为今年的最大热点之一。同样的，也让很多动画工作室看到了音乐对动画的重要性。
电影《冰雪奇缘2》
青岛动画专业培训老师跟大家一起猜想，这样的音乐MV是因为第一部的《Let it go》火遍大街小巷，让迪士尼从中尝到了甜头。在《冰雪奇缘》中，我们其实已经很难分清是Elsa成就了《Let it go》，还是《Let it go》成就了女王Elsa。但其实“音乐动画电影”这个套路，是迪士尼从上世纪末开始就沿用至今的，只是中间没落了一段时间。《狮子王》的《Can You Feel the Love Tonight》，《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》等等动画音乐，都刻在我们的儿时记忆里。所以现在的动画音乐风潮并不是开创，而是复兴。
《冰雪奇缘》之后的动画电影纷纷采用这个套路，不计成本的重金制作主题曲，《寻梦环游记》的《Remember》就是又一个成功的例子。
其实对于在慢慢崛起的动画行业来说，借助音乐的力量是一个很好的方式。因为其实高成本制作的3D动画电影，依靠本身的票房，是很难赚钱的。像迪士尼，皮克斯这些大型工作室的收入来源更多的是在动画有一定的热度之后，贩卖IP赚钱，最典型的就是迪士尼的米老鼠系列。所以在这个方面，音乐能比动画本身传播量更大，也更能“声入人心”。（咨询小ONE电影制作专业留学）
说到这里就不得不提到电视界的艾美奖，音乐界的格莱美奖，电影界的奥斯卡奖和戏剧界的托尼奖这演艺界“四大金刚”拿了个大满贯的作曲家Robert Lopez和他的妻子Kristen Anderson-Lopez。上面提到的《Let it go》，《Remember》还有现在上映的《冰雪奇缘2》的所有音乐甚至参与到剧本的创作讨论，全部！都是！Lopez夫妻！完成的！
Lopez夫妻在最开始的时候只是负责奥兰多迪士尼乐园《海底总动员》音乐剧，后来这出音乐剧一炮打响，让迪士尼公司看到了Lopez夫妻的才华。事实证明迪士尼的选择是对的，从《冰雪奇缘》到《冰雪奇缘2》，百老汇式的音乐剧风格以雨后春笋般的速度在动画界复兴了。
定格动画在影视圈的地位一直以来都有一点尴尬，像是实拍电影与电脑动画之间的灰色地带。因为一方面，定格动画的场景，人物都是泥塑，黏土，毛毡等真实存在的事物，另一方面，他们的动作行为却又是人为制作的。
所以定格动画在大众视野，特别是在国内，算是一个比较冷门的领域。和《冰雪2》齐名，获得安妮奖八项提名的定格动画电影《遗失的环节》在国内甚至都没有上映的机会。往年安妮奖的评定也总是会有一到两部极为优秀定格动画电影入围甚至获奖，例如《人鱼之心》，《刺猬先生的小屋》，但是在国内曝光度都几乎为零。
电影《遗失的环节》
但这不代表定格动画就此式微或者不被大众所接受。前文曾经提到，动画因为可以完全忽略现实的逻辑而被成年人所喜爱，成为现代社会的“乌托邦”。但梦幻到离谱的动画世界很难让人产生真实感或者说，产生共情。
这就是定格动画的优势所在，真实的纹理，场景，角色和质感和人造的动作，行为，表情之间的奇妙化学反应往往比电影更具有想象力，却又比动画更真实。
所以我们看到在国际上越来越多的小众艺术家选用定格动画的方式来表达自己的风格，无论是热度，宣传力度还是成本都远不如《冰雪2》的《遗失的环节》在安妮奖上成为了它的头号竞争对手，甚至在2016年的奥斯卡最佳动画电影奖项的竞争中，口碑大热的《疯狂动物城》也爆冷门输给了定格动画电影《魔弦传说》。
这样反常理的结果值得我们去思考，似乎在学术界，相比迪士尼，皮克斯这样的老牌动画公司，规矩华丽的做出来的合家欢式动画，大家更青睐于看见一些不一样的，甚至不那么热门的东西。
无论是舍近求远的匠人情怀，还是反其道而行之的孤僻叛逆，定格动画这个动画界的“怪胎”一次又一次的逆袭都绝对不是巧合，我们也不应该忽略它的力量。
我们从安妮奖的提名能看到的不仅仅只是现在或未来的热度，还有关于动画从业者或学习者的选择。表面上看榜上有名的动画依然是3D居多，《冰雪奇缘2》的成功也预示着在未来这样的百老汇式的“合家欢动画MV”只会越来越多。但这些真的是我们该选择的方向吗？
比这些表面上看起来是的现象，更值得我们关注的是这些现象背后的本质，小成本2D作品虽然风头不敌3D，但是依然颇为评委和观众认可，在《克劳斯：圣诞节的秘密》的鼓舞下，必然会掀起一波新的2D动画热；合家欢式音乐喜剧大量出现必定会导致观众审美疲倦，届时风格晦暗，现实的独立动画必然会让观众和评委眼前一亮。
在国内票房屡创新高的动画电影《哪吒》无缘安妮奖，让我们感到遗憾之余，同时也不禁思考。抛开文化差异不谈，我们以前认为的国产动画和国际主流的差距是在于“特效”，但为什么这一次以特效一鸣惊人的《哪吒》依然没有大范围的被动画界所认可。是不是其实我们真正关注的重点更应该回到动画作品，或者说故事本身。
PS-ONE青岛动画专业培训导师分享结束了，在这个影视技术“工业革命”的时代，未来电脑特效只会越来越发达，也会越来越廉价。所以能够决定一个作品真正价值的也许将不再是华丽的特效，逼真的材质纹理，而是更多的回归到这些漂亮的外表之下，故事真正的意义。
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