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插画设计留学作品集设计风格,英美国家艺术留学插画设计院校推荐

2018.02.07 15:01:11
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  英美国家艺术插画设计专业留学的风格迥异,很多艺术留学生想要申请插画设计留学专业,都要针对各自特点准备插画设计留学作品集。那么,艺术留学申请美国艺术类院校插画设计作品集有什么要求呢?


       插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。


  插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。


  相较于国内以素质教育为主,国外的插画教育与市场的结合更加紧密,培养方式也更加多元化和实用化,其中以美国艺术类留学院校为最。


  那么,艺术留学申请美国艺术类院校对插画设计作品集有什么要求呢?


英美国家艺术插画设计专业留学


  插画设计作品集要求:


  本科艺术生留学


  全美插画设计留学专业排名第一的纽约视觉艺术学院插画设计专业,要求学生学会艺术化表达和阐释自己的想法。特别重视设计灵感来源,同时也是一个非常注重调研和展示的学校。


  除了大量的写生作品以外,本科艺术生留学申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品,可以通过水粉,丙烯,油画,印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品,例如拼贴作品等等。


  制作插画设计作品集,一定要给自己充裕时间,并找到其中的乐趣。不要等到最后一分钟,提前做足够的工作,这样你才能进行最好的艺术留学作品集的整合编辑。因此我还是建议申请者至少提前1-2年准备插画专业留学作品集。


  总的来说本科艺术留学插画设计申请,尽可能多的展现出自己较强的手绘功底,无论是素描还是色彩,或是综合材料,当然是要尽可能的融入自己的创造力。除了早准备外,值得大家注意的是艺术留学作品集思路要清晰,选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容,你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。此外,排版,也就是展示方式也很重要,评审浏览一本作品的速度极快,要在第一时间抓住他们的眼球。


  一些国外艺术院校非常重视你设计的发展过程,所以留着你的草图,因为设计过程中的灵感比结果更为重要!


  艺术研究生留学


  艺术研究生留学申请要求更为专业性,更有体系的展示一个留学插画设计作品。


  申请艺术研究生留学作品集里,插画的创意和想法尤为重要,绘画功底已不再是被主要评判的标准,申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固,但对插画设计的灵感和见解却不同,从而创作插画的风格也会因此不同。


  申请艺术研究生留学的作品集里,需要用文字来描述你的插画,包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。


  如果心目中有非常想去的学校,在做插画设计作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着手制作作品集。


  杜绝抄袭,被发现可能终身禁考。


  选择自己擅长的绘画风格与表现手法,尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式,让作品最大程度展现自己的优点。


  插画设计专业作为纯艺术领域深的一部分艺术留学生的喜爱,那么大家都知道在英美哪几所大学里的插画专业是最好的吗?下面psone艺术留学小编就从英美院校中挑选出了六所英美插画顶尖院校。他们就是英国:爱丁堡艺术学院、坎伯韦尔艺术学院、金斯顿大学,美国:纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院、马里兰艺术学院,下面就为大家详细分析一下英美插画专业的风格差异以及针对各自特点该如何准备艺术留学作品集。


英国艺术留学插画设计


  英国艺术留学院校:


  爱丁堡艺术学院(ECA)


  丰富的视觉图像,源自深邃的文脉与不断的专业训练

  ECA的办学宗旨即是通过创意实践的学术研究、学习、教育来促进批判性探讨。

  在留学过程中,同学们会:

  Choose to study illustration and you’ll learn the language of drawing and image-making.As you harness a wide range of techniques and methodologies,we’ll guide you through an inspirational exploration of visual language.

  you’ll focus on combining practical studio work with theoretical written work.This will include taking part in a range of live projects that will prepare you for professional practice and a seminar series that will examine the wider context of your studies.

  相较其他艺术类院校,爱丁堡的插画专业更加注重同学们的综合实力,这不仅包含扎实的绘画技能,同学们还需为自己的创作提供理论支撑,并与此同时,在大量的实践过程中不断尝试激发自己的想象力、洞察力,开放眼界,拥有丰富文史知识底蕴等。


  Portfolio Tips:

  发现&挖掘:将生活中随处的可见的灵感&事件转化为创作题材,并结合自身经历、情感、世界观,推动创作项目不断发展,将同学们希望赋予作品的故事性淋漓尽致地展现出来。

  技能跟方法:在同学们最终呈现作品集项目的时候,不仅需要展现过硬的绘画技能,丰富的媒介手段,还应体现完整的创作流程,展现自己对插画创作方法论的掌握。


  坎伯韦尔艺术学院(Camberwell)


  万年不变的to be critical

  说到英国学术,真是万年不变得会提到to be critical(批判性思维),这个critical仿佛是超长待机的女王一般,长久以来一直是全英国学术界爱戴的对象。

  Camberwell College of Arts takes an innovative,experimental and critical approach to the broad practice of illustration.

  除此之外,坎伯韦尔还很接地气地补充了几句:

  Our students are encouraged to challenge the position of the illustrator within commercial,social,political and cultural contexts.

  坎伯韦尔这么看还是比较开放的,它鼓励学生尝试从商业、社会、政治和文化的角度去做设计背景调研。这也相对而言给了想要考取伦艺坎伯韦尔设计学院的同学在作品集创作方面的一些方向和参考。


  Portfolio Tips:

  建议同学们在自己的作品集中体现出从现实角度出发,观察并寻找问题的能力。因为学校已经提示会培养学生尝试在现实中存在的几个方面寻找创作的可能性,所以在作品集中可以适度去体现。

  此外,可以在制作作品集的project的过程中,尝试使用不同的方式去体现同一个主题的不同表现形式并分析每种的优劣,在调研中也最好充分体现这一点。


  金斯顿大学(Kingston)


  插画与动画结合

  金斯顿的插画设计课程,除了critical这个老生常谈的问题之外,Kingston也是比较看重学生艺术留学作品集的完整度的:

  idea development,observation and research,image and content relationships(灵感发散、观察和调研能力、绘画创作以及作品创作之间的关联度)

  相比于坎伯韦尔更加关注从现实中发现创作灵感的思路,Kingston可能更加专注于在设计者自己感兴趣的某个方面进行深入的探索和通过不同的表现方式去呈现自己的设计想法,它可能更加会看重技法的掌握情况和相对应用在作品中的能力。(Drawing,animation,digital crafts,presentation techniques,life drawing.)

  此外,这个专业的大名叫做“Illustration Animation”(插画动画),所以其实同学们会在BA的学习过程中出了插画之外还会学到不少动画设计的知识,是交叉学科的学习和应用。


  Portfolio Tips:

  申请Kingston的同学,可以选择在插画设计留学作品集的project中加入动画设计专业的元素,参考一些动画专业的创作思路去重新审视自己的插画创作。


美国艺术留学插画设计


  美国艺术留学院校推荐


  纽约视觉艺术学院(SVA)


  对脑洞和综合应用能力要求极强

  首先,让我们先来看一看SVA对插画专业是怎么描述的:

  visual artists must do more than deliver slick gimmicks—they must develop a real sensibility and create work that transcends trends.

  纽约视觉艺术学院在介绍中一上来就给我们带来了非常精确的描述:我们做视觉艺术家的,设计出来的东西可不是为了要哗众取宠的;我们要做的是真正可以引起共鸣,并且能够引领潮流的创造性设计。

  同时,它们还说:

  We not only inspire and encourage a student’s imagination,but also teach the art of interpretation.Our students develop sophisticated and complete oeuvres.

  我们不仅会培养学生的想象力和创造力,而且还会要求学生学会艺术化表达和阐释自己的想法。我们的学生最终会完整地完成属于自己的整套作品,并且在这个过程中掌握多元化地表达复杂的想法的能力。

  SVA作为全美插画专业第一名,对于自己学生的作品要求甚高:

  “unlike the“patch-work portfolios”produced by many other art schools,which consist of students’scattered responses to a variety of assignments,and don’t especially reveal their true personalities.”

  除此之外,SVA属于特别重视设计灵感来源,同时也是一个非常注重调研和展示的学校,针对这样的情况,小编给出如下作品集制作建议:

  SVA超看重想法,作品要深挖人性!

  作品不要只流于外表,要兼具前卫和深度,推荐跨学科深入阅读文献资料

  多研究、参考和尝试一些视觉表现的方式

  一定要体现作品集完整性,东拼西凑的东西肯定不行

  在所有作品完成之后,一定要重新审视其中的逻辑


  罗德岛设计学院(RISD)


  形式不是关键,插画设计的精髓在于目的

  相比于SVA的注重深挖人性,注重前卫和先锋性来说,罗德岛设计学院可能会自由一点,对内容的要求没有那么严苛,但是它会更加注重学生对于想法的多元化表达:

  As a creative discipline illustration at RISD is broadly defined—by purpose,not media.

  只要你的插画能传达出特别的含义和信息,一切方式都可以被尝试,过程中不管是纯艺术的油画、视传系的摄影,影视动画、平面设计,跨学科设计方式任你使用。

  在以严谨和学术范儿著称的罗德岛设计学院,RISD对插画专业的课程框架设置和学术目的表明了自己的态度:

   “Since the tools and media illustrators use are constantly evolving,our objective is to offer a broad-based curriculum aimed at coaxing from our students really dynamic and evocative message-making.”

  正是因为传统向数字媒体的演化,使得视觉信息的传播方式也在不断变化,我们更应该在插画设计的同时广泛地适应这种不断变化的节奏并且在信息传达时更加让人感觉到意味深长。


  Portfolio Tips:

  在针对RISD申请时,作品集可以在展示多元化设计手法方面多下功夫。比如之前康石石在东家举办的插画和视觉传达夏令营中也有提到过的:同学们可以运用纯艺术装置设计的方式,从3D的角度入手做前期设计,然后再转而进行2D的加工和完善。

  另外,不要觉得插画就是在纸上画一画就完事了,在作品集中体现多种设计表现手法的尝试和过程是极好的。


  马里兰艺术学院(MICA)


  最艺术家氛围的职业插画师养成地带

  MICA插画专业,拥有创新性的课程体系,自由开放的授课模式、先进的教学设施、世界一流的师资力量。在MICA,学生拥有最前卫、自主的创作空间,在发挥个性的同时,通过导师及研究课题接触商业,了解什么样的作品更加适应市场,适合消费者。

  Illustration department is distinct from other majors at MICA in that it is not defined by a specific medium.Illustrations can be created by hand(drawing,painting,collage,assemblage,sculpture,printmaking,etc...),digitally(Adobe Photoshop and Illustrator,Corel Painter,Autodesk 3ds Max,Softimage and Maya,etc....)and increasingly a combination of both.

  The language of Illustration is symbolic and narrative,rooted in the traditional codes of Western Art,but constantly affected by diverse contemporary and non-Western aesthetics.

  Illustration majors learn to create work that is based on personal vision and aware of the shifts in markets and culture.

  媒介方面,MICA主要使用的表现手法大致分为两类:

  手作:包含绘画、装置、拼贴、雕塑、装置、印刷等

  数码:包括PS、AI、3d Max、Maya等

  语言方面,MICA注重画面的叙事性与符号性

  创作视角,MICA讲求个人与文化&市场之间的结合转化


  Portfolio Tips:

  建议同学们在作品中除了展现自己扎实的基础外,需要特别注意表现作品的叙事性与视觉符号,并缕清作品的创作思路,将画面有机整合,逻辑清晰,富有故事性。


艺术留学插画设计 美术作品集培训

PSONE艺术留学


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通过SVA和UAL对插画设计作品集的定义和要求,可以看出英美院校的区别。


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