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纯艺术专业作品集申请罗德岛设计学院留学,拿下多所学校offer

作者:PSONE品思/纯艺术专业作品集/时间:2019.01.29 13:59:41
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  纯艺术专业作品集申请罗德岛设计学院留学,拿下多所学校offer,明明申请的是纯艺专业,作品集却包含摄影、装置、书籍、空间、影像、平面设计、服装设计?如此“乱来”的搭配还拿到Parsons帕森斯设计学院、RISD罗德岛设计学院、Pratt普瑞特艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院多校offer大满贯?她说:“我并没有把它看做是一个具体的作品集项目,而是将它当做一次有趣的实验”。她在作品集里加入最古老的照片制作技艺,融合服装设计面料表达绘画概念,更用影像与互动装置搭建交互空间,她的想法从不止于平面,她就是我们今天采访的对象,Tiantong同学。


  Tiantong同学,本科零基础申请纯艺术专业,获得Parsons,RISD,Pratt,SAIC等多校offer。


  Q:可以先简单说一下这次的申请情况吗?


  我申请的是Fine Arts纯艺术专业留学,现在拿到了Parsons、RISD、SAIC、Pratt的offer。因为我是零基础,所以前面上了大概3个月的基础课,作品集做了有10个月左右。因为我平时都是在国外上学,所以80%的课程都是和老师线上课完成的,为数不多的面授课,都是利用假期时间,回国上的。


  最后在这几所学校里,我准备去RISD罗德岛设计学院,因为我在到PS-ONE学习之前,第一志愿就是罗德岛。


纯艺术专业作品集

Tiantong同学作品集


  Q:在择校上,你是如何考虑的?为什么选择RISD?


  罗德岛一直是我非常向往的一个圣殿,所以当初在到PS-ONE的时候,我的第一志愿就是罗德岛。其实我在决定去罗德岛之前,我就已经去过美国大部分比较好的艺术院校了,像我这次申请的Parsons、SAIC、Pratt,和RISD,我都去过学校。


  因为我就在美国上高中嘛,所以其实去这些学校都挺方便的,我就利用课余时间,去看了看,自己感受了一下。对这些学校的地理位置,周边环境,还有整体的城市氛围,校园氛围都有自己的体验。


  最后选择确定去RISD罗德岛,其实也是因为我参加了它的Summer School暑期项目,所以我对那边的生活方式、老师授课风格、以及教学模式,都有一定了解。和我本人的风格还有想法,都比较契合,所以我自己是非常喜欢RISD的。


  申请的时候,RISD肯定是要选的,然后除了RISD,老师也和我沟通了一下,选了几所。最后如愿拿到了RISD的offer,我肯定就选它了,没有什么悬念的。


申请罗德岛设计学院纯艺术

Tiantong在PS-ONE


  Tiantong的情况在艺术留学生中,应该是比较特殊的一类,因为高中在美国,平时要上学,所以基本上所有的课程都是在线上完成的。


  很多同学在找艺术留学机构时,都比较偏向于面对面授课,不可否认,面对面教学更便于老师和学生之间的沟通,尤其是方案设计阶段,更方便交流。但是线上授课,也绝不是完全否定的选项。就比如在Tiantong的案例中,80%的课程都是线上完成的,但她最终也获得了多校offer的好成绩。


  再比如之前PS-ONE的一位学员,更是通过3个月的网络授课,拿下了SVA、CalArts、Emerson、UBC等多校电影专业的offer,与老师隔空商讨分镜、选景,和剧情,最终拍摄了作品集成片。


  其次在选校阶段,因为地理因素的便利条件,Tiantong在选校阶段就自己做了前期research,不仅在网上查找了资料,还去到校园内部,实地考察,参加了RISD的暑期项目。


  但是对于很多国内上学的学生来说,是不具备这样的优势条件的。因此,关于Tiantong提到的暑期项目,我想和大家多说两句,很多同学看到暑期项目或者寒假访校这样的项目,都是觉得“浪费钱”,就是出去玩儿了一圈,并不会学到任何实际的知识。


  但是要知道,短期游学访校的目的,并不只是为了学习到知识,这只是其中的一部分,除此之外,你还能通过游学访校,了解艺术学校的授课模式、教学风格、生活环境等。在选校阶段如果有机会到自己的Dream School切身感受一下,比凭着网络或者老师介绍确定这所学校就是我的Dream School,其实更能让你确定自己要不要选这所学校,也能让你知道,自己到底能不能适应海外的生活和教学风格。


  Q:可以和我们分享一下你的作品集吗?


  好的,我的作品集一共做了3个大项目。印象最深刻的应该是我做的第1个项目。这个项目是今年(2018年)暑假做的,是Jiaxin老师全面指导的。


  因为我平常上学都是在国外,很少有机会回国,之前只参加过一个PS-ONE招生官Workshop,在很短的时间内,我们做了一些装置作品,用了各种各样的材料,有塑料、吸管、棉花,用这些东西去做装置,当时一直觉得还挺好玩儿的。


  因为这些原因,我的课程基本都是网上授课,这个项目就是我为数不多的,面授课时期做的项目。前期网课的时候,我就一直在和Jiaxin老师讨论要怎么去做这个项目,其实比较像是朋友聊天那样,聊了聊有趣的想法,有哪些很好玩儿的材料,然后讨论了一些艺术家,以及他们做的有趣的作品。


  我的几个项目想法,很多灵感和亮点,也都是在和老师的交流中获得的。最后我做的这个项目,落地成果是一个比较大的装置,但是我也结合了很多比较“绘画”的概念。


  我首先画了两幅很大的油画,然后放了一层很薄的硫酸纸在上面,之后,就是去烧这个硫酸纸,通过硫酸纸被烧洞的大小,来进行进一步的视觉改造。


  观看者看到这幅作品的时候,可以通过这些大小、形状各不相同的洞,看到画里的内容。


纯艺术作品集创作

Tiantong在做作品集第一个项目


  Q:这个项目的灵感来源于哪里?作为最开始的第一个项目,你有没有遇到“阻力”呢?


  有的有的,因为是一开始做的项目嘛,所以我在前期是有很多烦恼的。因为我会有很多idea出现在脑袋里,我会觉得很困扰。


  这个作品的主题,我是想讨论一个社会问题的,我的灵感来源有2个,一个是蜗居,一个是不同的人对世界的认知和理解。


  我一开始的计划都非常宏大,实践性其实都不是很高,都是很虚幻的那种。因此Jiaxin老师就让我列了一个规划表,然后我们按着规划表去讨论,看看我列出来的每个点,哪些是可行性比较高的;哪些是需要花费一些周折才能实现的;哪些是完全无法落地的。


  之后,我们重新梳理表格,按照可行性重新排列,同时对比这几个方案的创意性和趣味性。最后老师把选择权交给我,由我自己去考虑,每一个项目我是否能完成。


  在我们不断的协商后,敲定了现在这个可行性高、契合主题、又很有趣味性、有想法的表达形式,第一个项目这才开始。


  最后这个项目,我就决定用“烧画”的方式去完成。我邀请了不同的朋友和老师,一起去完成烧制这一步。每一个人对这个作品都有独特的理解,因此,他们烧出来的形状、时长也是不一样的。


  所以最后你会看到大大小小的洞,有的洞甚至是长方形或者正方形的。这个作品最后出来的效果也是很有趣的。


罗德岛设计学院纯艺术作品集

Tiantong的作品集第一个项目


  一般来说,作品集的第一个项目都会比较难,尤其对于已经适应了国内教学的学生来说,首先第一步——确定项目主题,就会遇到困难。


  当大家已经习惯了“老师给出一个主题,根据既定主题去创作”这样的套路后,自己再去完全自由的确定一个主题,就会有一定困难。


  像在PS-ONE,很多同学都会反映:不知道什么样的内容可以作为作品集项目的主题。在PS-ONE,老师通常会和同学进行一些简单的、放松的交流,先了解学生的兴趣范围,熟悉学生的性格和情绪,之后通过引导性的交流,让学生发现自己最想表达出来的是什么内容。


  就像Tiantong所说的,在她的出国作品集创作过程中,PS-ONE的老师并没有一上来就直接开始授课,告诉她怎样的作品能拿到offer。而是将她作为合作者和艺术家,与她平等的沟通,一起将所有的方案都列出来,共同商讨方案的可行性。


  基于前期3个月基础课的扎实训练,Tiantong在基础表达技能上,已经获得了比较好的积累。但是如何将自己有点混乱的灵感梳理清晰,并跳出固定的框架。就需要在思维逻辑和认知上,做出突破。


  而老师所做的,就是以完全海外化的教学模式,通过交流和沟通式的引导,而不是强制的干涉和限制,从而激发并帮助Tiantong梳理自己的想法,有条理的规划自己的作品集项目。


  Q:其他作品集项目你觉得哪个比较有意思?


  我在纯艺术作品集里有做一个摄影专业项目,不过它应该也不算是当代概念的摄影作品。因为我用的是一种非常传统的摄影照片制作工艺,叫“蓝晒”。


  这种工艺可以看做是专业摄影的最初原型,那时候还没有现在我们常见的胶卷,或者数码相机,想要照照片,看照片,还需要一道一道的手工艺去制作。


  我之所以想做这个项目,是因为当时老师问我:“除了第一志愿罗德岛,还有什么是你感兴趣或者喜欢的?”


  因为我在高中的时候有上过摄影课,所以一直对摄影很感兴趣。但我又不想直接用现在最常见的摄影方式来表达我的想法,所以我在和PS-ONE老师、与美国当地的老师多次沟通后,选择了“蓝晒”这种摄影工艺。


  我一直把它看做是一个很有趣的实验,而非一个具体的纯艺术专业作品集项目。我从来没有见过有人把这个放进作品集里,可能也是因为这并不是一种很常见的表现手法吧。


美国罗德岛设计学院纯艺术作品集

Tiantong在做作品集项目中的“蓝晒”


  Q:我们看到你同时申请了Parsons和RISD,那Parsons Challenge和RISD Assignment,你是如何完成的?


  Parsons challenge和RISD Assignment我做的是同一个主题,就是今年RISD的最新考题,我选择了“ERROR”这个话题。


  我在参加之前的RISD夏校时,还有在PS-ONE上课时,老师都有说到,RISD和Parsons的自命题都比较重视创意方向,招生官就是想看到你最特别的想法的。


  所以我在做的时候,完全不用考虑我会不会做的太过大胆或者太过创新,无论是Parsons Challenge还是RISD Assignment,都是可以让你“放手一搏”的感觉,是很实验性的。


  最后我做了一个全封闭的空间,用遮光布把房间打造成一个百分百完全黑的空间,进去以后谁都看不见,房间的一边是无声的影像,用来记录人们交流的方式;另一边,在平面相对应的位置,我挂了3扇窗帘,窗帘是用无纺布的材质做的,每一扇上面我都画了鼻子、嘴巴、眼睛。


  屏幕与窗帘,两边是相互对照的关系。无声的影像反映在画布的嘴上;影像里的眼神交流对应了画面上的眼睛。


  我用这样的设计,来表达人与人之间的交流,在慢慢失去语言原本的真实含义。明明是你看得见摸得着的东西,但是实际上,你又不明白它到底在讲什么,这就是我关于“ERROR”的理解。


  可能提到ERROR,很多人想到的都是错误,但我想到的是“正确不再存在”。


  Tiantong是一个很有自己想法的学生,但是也正如她所说,老师也发现,在创作中,她虽然总是不缺创意和灵感,但是具体到表达上,就会犯难,哪种表达形式更好?怎样才能做出最好的效果?


  面对这种既跳跃、又无处发挥的状态,老师决定带她进行冷静的项目回顾,和严谨的二次审核。通过反思作品和创作过程,来梳理思路,通过“列清单”的方式,来有重点的发散自己的想法和创意,从而选取最终的最佳方案。


  同时,由于Tiantong美高的优势背景,老师也很快以这种完全海外的教学模式开始,引导她发现自己的兴趣点,从“自我”出发,去学习、创作,更获得自己对艺术表达的独到见解。


纯艺术作品集创作

Tiantong的美术留学作品集项目


  Q:在完成这两个Parsons Challenge和RISD Assignment时,老师对你有什么启发?或者你有哪些感悟么?


  想到什么,或者你觉得应该做什么,那你就去做。但是前提条件是,你先要想一想,别人不会做什么。


  老师当时建议我说,去做你所有项目中缺少的那个艺术形式。我的作品集里有油画,有素描,有平面设计,甚至还有服装设计的东西。


  这个时候,我们再看我的纯艺术作品集,发现我好像还差影像方向的表达,我可能差一些更具象的东西,或者说我需要一个多媒体、或新媒体的东西去做。


  我觉得是一个很有意思的过程,我和老师不断的交流,讨论很多创意,然后去实现这些想法。我觉得不要对这部分“要求”表现得太过紧张,因为你越放的开,你越创新,招生官越能感受到你是个敢做的艺术家,这样的人才会被艺术学院喜欢。


纯艺术专业作品集创作

Tiantong同学的作品集项目


  Parsons Challenge和RISD Assignment,几乎每一个申请这两所院校的学生,都会遇到的难题。明明已经提交了作品集证明我的能力,为什么还要提交额外的作品。


  这就要说到Parsons Challenge和RISD Assignement的作用了,首先Parsons Challenge要求学生以自己作品集中的一个已有作品为依据,用另一种艺术方式来表达这个项目;而RISD Assignment则会不定期更换自己的命题,比如今年的命题就是“error”、“verify”、“forge”中任选一个,进行创作。


  无论是Parsons帕森斯设计学院,还是RISD,在这份额外提交的作品上,除了上述这些内容外,都几乎没有加上其他任何的限定条件,表达形式不限,内容不限,主题也不限。


  这种几乎没有限制的表达,其实反而成了一种对学生创意的最大挑战。因为学校希望通过这样的方式,看到每位学生的潜力与可发展空间。而这样抽象的命题,其实也意味着,它们很重视学生在创作过程中的实验性和概念性。相比起能展示完整熟练结果的作品,学校更希望学生能提交具有实验性思维和大胆创意的作品。


  在多位老师的鼓励与指导下,Tiantong更是将自己“灵感满点”的优势,在Parsons Challenge和RISD Assignment中发挥到了最大限度,别人不会做什么,我偏偏要去做别人不会做的东西,去实现真正的挑战。


罗德岛设计学院纯艺术专业留学作品集

Tiantong同学的作品集项目


  Q:我们都知道RISD需要提交观察性绘画,你的观察性绘画有做创新吗?


  是有的,在观察性绘画部分,我用到了丙烯油画,还有钢笔和铅笔画。


  我主要就是画了一些具象的纪实性内容。具象的基本上就是具象的白描画,还有跟素描差不多的作品,只是加了一些色彩。


  还有就是画了一些对我自己来说,意义比较重大的东西,因为老师建议我从我自己出发,进行创作,去着重表达我自己的情感,或者去做一些创意性变化。


  因此我就画了一个非常具象,但是又很好玩儿的作品。其实在画面表达技法上,我还是用的比较普通的绘画形式,但是我找了一个很好玩儿的角度去画了一个人的腿部。


  这个作品里,我从脚趾一直画到了大腿根,这个角度就很好玩儿。老师之前给我看了很多比较普通的作品做对比,这些作品里的人都是正襟危坐的,或者就是侧脸,大同小异。所以我才会挑选这个很特殊的角度。


  还有一幅作品里,画的是和我自己有关的,也就是融合了很多我的情感性的内容,人像与风景结合。在处理这幅作品的时候,我非常认真,最终的效果我也很满意。


纯艺术专业作品集创作美国纯艺术专业作品集创作

Tiantong同学作品集中的观察性绘画部分


  自身的兴趣,是最好的引导,别具一格的想法和专业认知,则是推动作品集提升的能量。每位同学,都有自己独特的想法和优势。就像今天的主角Tiantong同学,虽然之前几乎从未接触过艺术设计,但是“满点的灵感”和“敢于表达”的性格,却成为了她申请和作品集创作的最大动力。


  而老师,作为背后的支持,看到并将她的特点放大到最大化,通过有规划、互相促进的教学,引导Tiantong梳理自己的想法,在每一个作品中都融合多元化的专业元素与灵感。


  纯艺术专业作品集从来不只一种表达,就像在Tiantong看来:“我要做自己想做的,要做别人想不到的”。在PS-ONE眼中,我们要做的,是照顾每位同学的“特殊情况”,让他们都成为独立发光的“想不到”。



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