艺术的创作需要人文环境，也需要实际的空间环境，去年草场地艺术区的被动撤离给一些经济吃紧的艺术家当头一棒，而对于刚刚走出校门的艺术生来说，离开学校这个象牙塔，外面工作室的租金也让大多数人望不可及；但同时也有许多的艺术家驻地计划，为新锐艺术家提供机会，帮助他们解决问题，并推动艺术的发展，艺术家们也像养料一样滋养着驻地，让原本平淡的驻地，因为有了艺术而变得更美。今天为大家带来的是上海作品集辅导机构，“流变”艺术家驻村项目成果展！
上海崇明岛的
「设计丰收基地」
就是这样一个艺术家与驻地相互作用的地方！
崇明岛仙桃村设计丰收基地，图源自网络
「设计丰收」是一个通过设计思维来平衡城乡关系的创新创业平台，位于上海的崇明岛仙桥村。已经连续十年专注于深耕乡村，运用自身的设计/艺术社群，用创意重新唤起了这座村庄的活力，同时在创新的设计中保留原有的乡野生活方式，让城市里生活的人们找到了缺失的感觉。
除此之外，本土传统村落中的手工艺和本土文化也唤起了一批艺术家对民俗文化的关注，这里不仅成为城市与乡村的共生之地，也成为了给予艺术家创作灵感的艺术家驻地。
设计丰收基地，图源自网络
“流/变”艺术家驻村项目展览
这次的「设计丰收艺术家驻村项目」由PS-ONE国际艺术教育上海作品集辅导机构选送的五位年轻艺术家组成。他们以崇明岛先桥村为主题背景，围绕“流”与“变”这两个主题，用不同的媒介和艺术表达方式，呈现了传统文化和传统技艺的美感和价值。
现在，关于“流/变”的作品由PS-ONE国际艺术教育上海作品集辅导机构的张维桐老师策展，来到上海，借由艺术家作品和展览之间的对话，表达城乡之间的流动和变化。也希冀让更多人看到传统村落中手工艺品背后的价值与文化。
作品介绍
中国南方地区竹子种类丰富，统计记载有两百多种。因此生活在南方的人们从很久以前就开始用竹子来制作家具、日用品等，在长期的积累中，创造了具有不同艺术特点的编织工艺品，崇明岛当地也有着自己的竹编文化。
艺术家们在崇明岛对当地的竹编文化进行调研后，根植于崇明岛的本土材料以及手工艺，用竹子上得来的灵感创作了一系列作品。
艺术家孟洁用热敏打印，将竹子的影像材料进行了拆解与重组，创作了《抽象化取样》，通过展现竹子抽象化的视角，让观众重新注意到材料本身带来的感觉。
抽象化取样孟洁
热敏打印，亚克力
尺寸可变2019
艺术家牟文婧则以传统手工艺中的编织技法为灵感，通过材料和载体将工艺转变成带有色彩视觉语言的图案，在色彩的撞击中呈现张力与戏剧性。
缠绕牟文婧
综合材料
48cm x 38cm 2019
艺术家董婞劼的灵感同样来自编织工艺，但以舞蹈艺术与空间装置艺术相结合的形式，运用舞者的身体变现编织，在作品中探索了"编织"工艺本身的哲学性。
编织影像董婞劼
尺寸可变2019
除了编织工艺，艺术家吴博的作品灵感则来源于对崇明岛日常变迁的直接感受，曾经的村落没有旅馆、餐厅等城市化的一切，现在的崇明岛在拥有了新发展的同时，又失去了什么？《记忆碎片》表达了艺术家个人对自然村落在城市变迁影响下“野性”丧失的无奈。
记忆碎片吴博
碎纸机，金属架，照片
30cm x 30cm x 130cm 2019
与之相反的，艺术家王茜则在这里感受到了和城市不同的自然风光，她将这些感知转变为首饰设计《原景》，通过珠宝设计表达景观，用不同佩戴方式的探索，讨论自然景观与人体之间的关系。
原景王茜
综合材料
多件作品2019
亮点介绍
艺术家驻地最早来自美国，至今已经有100多年的历史，发展到现在，国内外已经有很多基金会、艺术院校、美术馆、艺术机构、画廊为艺术家们提供驻地机会。
越来越多的青年艺术家在寻求世界各地的驻地项目，走出自己的工作室，在游历世界打开视野的同时，与其他艺术家汇集，在思想的碰撞和摩擦中延续自我教育，刺激创作作品集灵感。PS-ONE在教学上一直注重与国际接轨，除了六大系的划分和跨学科体系，也希望和艺术设计机构保持友好的合作，为学生们储备更多的艺术资源，为同学们未来的艺术观提供更多可能。
本次展览中，有PS-ONE五位老师关于一个主题的五种艺术表达方式，涉及到珠宝设计、平面设计、装置、工业产品、数字媒体等专业。并由PS-ONE张老师整理构思，组织完成展览的策划工作。希望展览和作品中的思想、理念，以及艺术家自己的情感能引起观众的思考。如果你有相关问题，欢迎咨询上海作品集辅导机构。
展览详情
2018年“流变”艺术家驻村项目成果展
4月11-28日10:00-18:00
上海市邯郸路399号沿街店铺内里百货
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