桌子也有自己的独立想法？1件小小的产品也会有“痛觉”的感官体验？作为一名平面设计专业学生如何像“程序员”一样技术性的思考平面设计的“编程系统”？乐器有一天也能成为视觉化的艺术表达？当插画动了起来，你的创造力是否也登上了想象的飞机？…………北京作品集辅导暑期课项目，13个涵盖全专业的studio课题，贯穿7月至8月的设计提升，六大系专业艺术导师团队，联合海外联盟更有RSID foundation year课题等你来解决！
北京作品集辅导暑期项目，用10天时间，深入一张桌子的“内心世界”，了解产品的“情绪”和生活中的物体与产品“交心”，像一张桌子一样体验被碰撞了一下的痛感，在这个无厘头的话题中和PS-ONE一起探讨最哲学性的产品命题吧！
课题介绍
“如果你碰了一下桌子，桌子会痛吗？”
这个看起来“无厘头”但又不失可爱的问题，来自于2018年ACCD艺术中心设计学院交互媒体研究生学生面试。这是一个很奇怪的问题，很少有学生会以这样的思维去思考产品，也很少有学生会以关心“人”的态度去真实的考虑一件“事物”的感受。
但是，对于学习设计创新系的学生来说，这样的思考方式，却是最值得思考与研究的话题。产品也会疼？物体也会有感官体验？我们的生活被各种各样的事物所包围着，它们与我们一样，也拥有自己的“情感”与“心里感受”。
本次北京作品集辅导跨学科实践课程，将结合产品设计、交互设计、纯艺等专业，一起来探讨这个有趣又充满了哲学意义的设计话题！
开课时间：8月5日-8月18日/2周
人数限制：10-20人（2-4人/studio）
“静态”与“动态”是两种相互对立，截然不同的状态；交互体验，空间设计也是两种看起来不会结合的专业；而这一次，我们将颠覆既往的认知将理论结合实践的表达，在“动态”中，寻找“静态”的可能，打破传统的空间与交互概念，从全新的角度，探索专业的“跨学科”意义！
课题介绍
交互空间是以工业/产品/交互设计，建筑设计，室内设计等学科为核心学科，通过跨学科知识融合与学习产出的以探索研究自然知识为主题，以动态视觉形象与互动装置为主产出形式（更多产出学生根据参与学生背景而定），让学生以研究为学习态度，以实践为核心，以认知提升为产出的跨学科课程。
让我们在动态中寻找突破；让我们征服技术难点中体现能力；让我们在科学知识的维度中沉浸。这就是我们的跨学科课程。让你变得与众不同，打破传统作品集的同质化，让你在众多申请者中体现不一样的新角度！
开课时间：7月29日-8月18日/3周
面向专业：工业设计，交互设计，建筑设计，景观设计，室内设计，创新设计，服务设计，平面设计，空间设计，家居设计，摄影
人数限制：3-8人（2-4人/studio）
谁说平面设计留学生只会做Logo和VI？谁说交互设计学生只会做UI和产品？谁说纯艺术学生只会绘画？谁说作品只能局限在平面之内？谁说作品只能是静态不变的？谁说我们不能搞科学？不能教技术？现在，用颠覆刻板认知的设计！一起打破“别人说”吧！
课题介绍
Logo和VI是平面设计专业学生的“最终归宿”？选了交互设计，就要做一辈子的UI和产品？纯艺专业除了画画、捏雕塑，其他的什么都不会？
又是谁说的，作品集必须是静止局限于二维平面的视觉图像？作品集难道就没有动起来的可能性吗？递交平面设计专业作品集，是不是就和动态影像作品绝缘了？
艺术家/设计师也能像科学家、程序员一样，用超越理性的头脑和创造技能，“攻破”程序系统！搞定2维和3D让平面设计也能动起来！
开课时间：8月19日-9月1日/2周
面向专业：平面设计，书籍设计，交互设计，交互艺术，数字媒体，纯艺术，人机交互，创新设计，服务设计，服装设计，首饰设计，空间设计，建筑设计，景观设计，游戏设计，插画，摄影
人数限制：10-20人（2-4人/studio）
乐器，作为另一种灵感表达形式——音乐的承载。它和我们的创作媒介一样，都是艺术家借助于表达的方式和途径，这一次，跨动音乐与艺术，综合多种艺术与设计形式一起探索关于音乐的艺术性表达，用musical instrument digital interface发散你的灵感与想象！
课题介绍
MIDI，是musical instrument digital interface(乐器的数字化接口）的缩写。是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音信息转化为数字信息存入电脑。
这项技术开创了一个新的时代，打破了音乐是由传统乐器演奏而成的壁垒，同时拓宽了可以编写成音乐的声音的领域。本项目希望带领学生通过adrino模块和简单的编程，外加上学生的想象力，设计不寻常的midi乐器。
开课时间：7月1日-7月21日/3周
面向专业：工业设计，交互设计，交互艺术，数字媒体，人机交互，创新设计，空间设计，建筑设计，游戏设计
人数限制：3-10人（3-5人/studio）
我们常常说“景观”、“建筑”、“城市”，这些与我们每个人都息息相关的专业名词背后，是怎样的设计“秘密”？它们与我们的社会和生活环境又有着怎样的关系和互动性？这一次，跟随着PS-ONE从最细微的景观细节着手，发现细微末节中的“大大景观”与世界！
课题介绍
景观建筑学是一门综合理论应用的学科，二十一世纪是城镇地区快速发展的新纪元，城市蔓延，城市扩张问题成为景观设计师不可忽视的社会问题之一，如何使人们在享受高速发展的社会同时又能在“钢铁森林”中体会不同的城市绿色空间，是值得设计师思考的问题之一。
本项目希望通过改造及复兴具有特殊历史背景的城市空间，通过场地调查，问题分析，策略提出等一系列跨学科理论的应用及设计方法，解决平衡城市扩张及绿色用地紧张的问题，并以此为初探，为人们在城市中提供一处绿色港湾。
开课时间：7月1日-7月21日/3周
面向专业：景观设计，城市设计，城市规划，室内设计，建筑设计
人数限制：3-10人（2-4人/studio）
城市内涝与淡水资源匮乏，已经成为普遍存在的问题，全国，乃至全世界的景观设计师们都在努力探寻既可解决雨洪问题，同时又可以修复/重建生态平衡的方式，而雨水内涝与淡水资源也是生态环境中急需面对的现实难题，如何设计出能够解决城市水利问题的景观？又要如何巧妙的利用设计搭建起节源又能长久利用的项目？现在和PS-ONE一起一探究竟！
课题介绍
本项目旨在通过寻找存在雨洪隐患及生态平衡已被破坏的实际场地，通过实地调研、分析场地现状问题，设计出能解决城市内涝/修复平衡生态的方案，同时根据场地周边用地性质，融入多样的活动区域，丰富项目内容。
以海绵城市理论为核心，通过对场地现状的梳理，结合景观生态学、景观植物学、水文、空间理论、地形塑造、土壤学、气候学等专业知识，以解决城市雨洪问题和修复场地生态系统/栖息地为设计目标，以逻辑清晰、表达丰富的完整景观设计方案为产出的小组合作课程
项目分析图纸将采用国际竞赛风格呈现，项目质量、图纸量及表现力较传统作品集项目会有极大提升，从而让学生有机会可以从众多院校申请者中脱颖而出！
开课时间：7月22日-8月11日/3周
面向专业：景观设计，城市设计，城市规划，室内设计，建筑设计
人数限制：3-10人（2-4人/studio）
“如何就特定话题展开讨论？”“如何在现有的话题中，提出新的论点？”在看似矛盾的“前提条件”里要怎样以设计思维解决问题？摄影、动态影像、视频……基于互联网得以实现的艺术形式成为了当代艺术中最重要的一部分，现在，将自己完全沉浸在关于新媒体艺术形式的体验中，感受设计，在“矛盾空间”中解决“矛盾”！
课题介绍
摄影，动态影像，视频和基于互联网的艺术都经历了在近几十年被视为新媒体的时期。随着新媒体和技术的迅速发展，创作艺术作品时的材料和方法也受到了最直接的影响。目前，数字图像的概念不断被提出放大，这种物质性为艺术实践提供了额外的内容和形式层面。
本课程的主题“矛盾空间”的灵感来自于许多艺术方法中出现的基本讨论——如何就特定话题展开讨论？如何在现有的争论话题上建立一个论点？如何去分析一个论题中不同的利益相关者？“悖论”也许是许多这些讨论的答案。
因此，我们希望通过创作实践过程，为学生创造一个体验思辨过程的机会，并在这同一个空间中，一起进行关于悖论的实验性探索。
开课时间：7月1日-7月21日/3周
面向专业：手绘，绘画，雕塑，纯艺，摄影，电影，视频和动态影像，媒体艺术
人数限制：10-20人（3人/studio）
2周时间，充分思考“思辨设计”的意义，真实的体验、并感受思辨设计，以最不受限制的方式发散潜意识里的想象力和创造力，在“不受限制”的课程框架下，“不受限制”的发挥自己的想法和创意，从纯艺术到平面设计，从思维到视觉，结合具象的现实与抽象的概念最大程度将想法视觉化。
课题介绍
艺术设计教育中最核心的目的是什么，是设计出可被广泛应用的产品或图像吗？如果是的话，那艺术设计教育的受众就未免太狭窄了，也大大忽视了艺术教育在未来重要且不可替代的意义。事实上，精英式的艺术教育应当引导学生建立一种全新的分析方式——既“分析现在与未来的方式”，并且能用一种高效的手段建立起表达与反馈的形式，而不是面对快速变换的世界只能麻木地旁观，束手无策。
思辨设计是艺术设计教育领域最前沿的学术成果之一，它既是前卫的，又是踏实地面对现实生活的。其表现方式可以吸收观念艺术、舞台艺术、模型制作等各式各样的表现手法，只要是可以用来将观念视觉化的，都可以为其所用。
正因为没有了表达手段的限制，思辨设计可以最大的活力去勾勒设计师脑海中现在和未来的，难以想象的场景。它不一定追求精致美学或实用科学，它往往以出奇制胜的方法猛然击碎观众对现实的偏见和美化后的幻象，将观众扔在一个既陌生又充满吸引力的平行世界。
开课时间：7月22日-8月4日/2周
面向专业：平面设计，书籍设计，插画设计，纯艺术，创新设计，服装设计，首饰设计，空间设计，建筑设计，景观设计，游戏设计，摄影
人数限制：10-15人（2-3人/studio）
设计师与科学家是否能互换身份？设计是否可以成为影响生活新方式的引导？以纺织品为出发点从设计结合技术的角度开始探索设计与科学技术的新维度！
以textile为载体，结合视觉元素设计将纺织品升级为3D织品、交互设计、装置艺术、面料纺织、平面设计等多个专业维度相互交织，超越传统面料的平面限制，将纺织品的概念“立体化”。
课题介绍
设计能够在社会中扮演什么样的角色？技术能够给设计中带来什么启示？科学家如何成为设计师？当数字制造成为主流，手工艺术的未来在哪里？纺织业如何引领人机交互的发展？纺织业能否开辟一条想象设计架构的新方式？
智能纺织品，包含的隐性性能，可持续发展和伦理问题，诗情和美学理念，都要求我们不断的涌现新颖的设计理念。这是一个跨学科讨论的话题，它将时尚与艺术技术结合。
随着文化、经济、工艺技术的快速进步，纺织品世界需要能够提出并实现出色、到位的创新设计的有活力的设计师，同时要具备思想内涵、领导能力以及独到眼光。我们提供一个培养思维、思考个人实践、打破纺织品设计局限的平台。学生们将有机会研究未来影响纺织品设计发展的因素。
开课时间：7月1日-7月21日/3周
面向专业：服装设计，面料设计，珠宝设计，交互艺术，纯艺术
人数限制：3-10人（2-4人/studio）
当插画不再是一幅一幅的静态图像，当影像不再是结合屏幕发生的动态艺术形式，插画、动态影像、摄影装置，当这些专业相互结合，它们不再是单独成立的专业，而是互相影像的全新创作表达，收获1-3本结合插画与摄影的小册，设计1件有趣的影像装置，举办1场展示独特想法的小型艺术展览。这个暑假，我们一起用全新的艺术形式记录！
课题介绍
插画与动态影像跨学科课程是将插画与摄影装置结合在一起的暑期课程。在该课程中，我们会让插画项目中融入综合材料的元素，并突破2维的呈现形式；同时，也会让摄影项目与绘画相结合，探索摄影与绘画的融合方式。
课程结束，学生将收获技能与专业维度的多项综合能力，同时真实产物还将获得1-3本结合插画与摄影的小册子（包括6-10幅摄影插图），以及一个影像装置（最终以展览的形式呈现）。
开课时间：8月5日-8月15日/3周
面向专业：插画，摄影，平面设计，书籍设计，数字媒体，摄影
人数限制：10-15人（2-4人/studio）
8天Summer Camp，4个独立又互相交叠的专业module，身临其境感受海外艺术院校课程，从前期调研、服装设计到后期成衣制作、拍摄时尚摄影大片，这是一个mini“时尚圈”生态体验，也是一个独立、可以放进作品集里的作品。
概念+技能+创作+灵感，实现从原始概念到成衣设计，再到最终产出与成品拍摄的全过程，更有珠宝首饰设计、时尚管理多个专业衍生体验！
课题介绍
Fashion Design Workshop
时装概念、时尚插画、面料肌理和分析、立体剪裁、打版制衣、服装结构等。多种时尚基础专业概念讲解与动手实践，开启本次课程！设计师专业+实践+商业化的经验作为铺垫与开端，带你从头开始，了解时尚产业，更解构真实的专业内幕。
Wearable Art Workshop
将非传统和具有发散性的创新材料，以及具有突破性的雕塑技术，应用于制作一件可穿戴的衣服。将雕塑与表演的概念融合在服装设计中，打造一场全新的服装设计体验。与此同时，学生还将学习如何用日常或一次性材料，制作现成衣。
以实验性的、继发性的雕塑概念，刺激学生的思考与创作，课程带动学生的创作与探索，雕塑不再是传统意义上的捏与拼，服装也不再是传统意义上的缝纫与织造，而表演更不再是原定义下的行为发生。
Construction&Garment Creation
以day 1-day 4的课程作为基础，来自Parsons招生官兼服装设计David将带领学生身临其境的体验一次，区别与大学基础创作的时尚项目大改造！
结合前2天的“雕塑服装”项目，将2d与3d概念结合，对原有的材料进行突破性“改造”，重塑服装设计的定义与创造的可能性。
Fsahion Photography&Styling
从摄影入手，细致贯穿时尚刊物的摄影内容，结合时尚营销等，拍摄可以用于作品集呈现的时尚大片。结合自然光+人工光源的搭建，学生将学会通过摄影和动态影像，展示自己的作品魅力，凸显作品的时尚概念！
同时，在与不同专业背景的同学合作过程中，更深入激发时尚能力，了解时尚领域不同门类与职别的不同与工作特性。
开课时间：7月14日-7月21日/1周
人数限制：20-30人
RISD Foundation Year，3大主题之一——Spatial Dynamics，不用入学或者远跨重洋去学习，RISD现任教授在PS-ONE直接为你带来真实的课堂。
1次关于非传统雕塑材料的探索，1次突破概念化认知的空间再解读，1次艺术与设计碰撞出奇妙火花的体验，1次打破传统认知的灵感解锁，关于的雕塑和空间，由你给出重新定义！
课题介绍
Day 1
Lecture-
关于雕塑的重新“入门”
课堂呈现-
用找到的材料做一个雕塑。发挥你的想象力——创作任何作品都可以！挑战空间感、材料和技术技能
家庭作业-
找到一次只能一人使用的物品。例如椅子、衣服、厕所、笔、键盘、耳机、餐具等。研究这些人们在使用这些物品时，是如何与物体产生互动关系的；人们是如何利用它们的；在使用过程中，这些物品发生了怎样的变化，是否有磨损、毁坏等；考虑这些物品是否被充分利用了……在一系列思考后，做一组展示你思考结果的效果图（图纸、时间表、视频、录音等），并准备好第二天在课堂上展示你的思考成功。
Day 2
以小组为单位，互相展示前一天的专业内容，并互相讨论，进行一次critique。基于自己的想法概念，和同学的建议等，进行一次概念升级。
课程呈现-
基于前一天的作业，选择一个研究对象，并重新设计它，这次的选择对象需要“供两人或多人同时使用”。重新创建此对象，以使用户/参与者必须满足“共享”、“争夺”等关系。
思考问题-
你会展示/使用大部分原始物品吗？
这种原始用法会是实用的、荒谬的、有趣的、令人尴尬的吗？考虑物理交互层面上，使用该物体的体验意义
在思考后，你会选择保留该物体的原始使用途径，继续使用该物体，还是抛弃原始使用方式，选择自主创新？
Day 3
完成本次项目的全部内容，进行一次presentation，互相做出点评，并讨论改进自己的作品。
开课时间：7月28日-7月30日
人数限制：20-30人
这是一次基础的完全塑造，专业素养、审美意识、批判性思维，同时也是一次真实project搭建，突破创造力，激发逻辑思维，拓展专业能力的同时更获得全面的思维意识“大改变”！
针对不同专业的不同延展，探索你从未尝试过的创作领域与创意表达形式，独特的海外艺术院校专业学习经验，沉浸式海外课堂的完全收获！
课题介绍
2D Art Making
一次全面感受2D艺术制作原理的课程，包括组合与其他混合媒体的实践。学生将在观察法和图形画法的学习中，获得概念创造、材料感知、跨媒介材料创作的能力。
使用不同的材料进行一次突破2d与3d的创作，用手和其他不同于“纸笔”的材料进行创作体验，感受不同材料的质感和创作方式。学生将学会色彩、前景与背景、绘画叙述、创作形式等多方面的认知提升。
Listening with the eyes
学生在这两天的课程中，将通过不同于视觉的感官——听觉，作为创作媒介与途径，感受从不同的角度进行创作的体验。学生将通过听觉获得自己独特的感受，并以此作为思维发散的基础，进行头脑风暴，来引导自己的创意思维。
之后，结合不同的概念与模式，在图纸上呈现自己的想法。在抽象与具象间，学生将学会概念的落地性转化，并学习通过全新的创作形式和媒介，来重新解读一些传统概念。
Between the lines
用2天时间，探索线与空间的关系，更激发你全部关于空间的设计潜能。第1天，学生将通过对4种材料的认知性学习，了解材料特性与创作可能性，并将这4种材料运用于“线”的设计与实践创作中。
第2天，学生将继续深化自己的创作概念，运用更深的概念和创作意义，将“线”变成可以呈现在空间中的，真正意义上的“空间作品”。结合西方绘画、创意材料、混合媒介，搭建一个实质性的项目。
The Moving Image
运用概念性的创作意识，结合动态图像，激发学生的创意表达，应用移动、互动和先进的技术，来展示自己的创作。学生将在作品互动中，感受视觉艺术动态化的体验，从而获得动画、交互、新媒体艺术、动态影像等多个专业维度的认知与提升。最终获得的综合能力，更可以作为艺术留学作品集中独特的表达形式。
开课时间：7月31日-8月7日/周
人数限制：20-30人
北京作品集辅导暑期课项目报名
上课地点：PS-ONE北京校区，北京市东城区银河SOHO D座50722
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