服装设计一直都是艺术留学中炙手可热的专业，在激烈的竞争之下，你的作品集如何过关斩将脱颖而出？对于刚接触服装设计的学生来说，把控不好实验性“度”就很容易走极端，作品变得不接地气，甚至毫无实用性可言；现在，我们邀请PS-ONE海外联盟招生官成员Pratt前招生办副主任Megan Suttles，与同学们分享她的独到见解，Pratt服装设计留学作品集，“实验性”和“实用性”两种风格可以共存吗？
Megan Suttles
Pratt前招生办副主任
Megan Suttles在普瑞特艺术学院2004-2012年担任招生办副主任，同时她是一名布鲁克林区的艺术家，也是Hot Wood Arts的创始人、老板兼策展人。
Hot Wood Arts的发展旨在鼓励在城市大环境下进行合作、挖掘灵感、培养友谊。现有16个视觉艺术家工作区，一个录音室，一个配有工具等设施的公共工作区，一个艺术展厅，以及一个演出舞台。Megan对画展、演出进行策划，主办常驻艺术家的公开工作室，并计划其他各项活动。
Megan的作品Absolute Storm,2014.
在为期两个月的海外联盟暑期课中，Megan作为PS-ONE海外招生官联盟的成员之一，为全国各个校区的同学们带来了立体式的教学指导。Megan引导同学们将雕塑的纯艺概念与服装设计结合，利用非传统的材料进行创作。通过她的课程，同学们突破了专业限制和思维限制，创作出了很多优秀的作品。
在采访中，Megan特别提到跨媒介、跨学科创作的重要性。在服装设计留学作品集创作中，学生特别容易出现两种“极端”：一种学生倾向于创作实用性较高，可穿戴性较高的服装，因此在创作时会比较拘谨，喜欢选择面料上会倾向于一些常见的面料；还有一种学生，渴望通过服装设计表达自己的创意，学习时尚圈的大咖设计师们，在作品集创作的过程中，会特别喜欢实验性的尝试。
Megan与暑期课部分学生合照
Pratt服装设计留学作品集，“实验性”和“实用性”两种风格可以共存吗？
今天我们就结合Pratt服装设计留学的课程设置、导师背景、学生作品等维度去看看在作品集中同学们应该如何权衡两者的关系。
专业介绍
Pratt是一所极具特色的艺术院校，比起其他纽约的艺术院校，Pratt的学科设置更加多元化，强调各个专业之间的互相影响，形成独特的设计风格。
Pratt的服装设计带有跨学科的特点，在学校官方的专业介绍中也反复强调了这一点。在纽约这个国家化都市的大环境影响下，Pratt的设计风格融合了各种类型的文化特点。除了课程学习外，Pratt还会组织学生参加实习、出国交流等活动，开拓同学们的视野。
教学目标
学生将能够展示出优秀的服装制作技能，利用2D、3D技术来处理设计中的细节，从而实现创新性的设计作品。
学生将对实用性有深入的了解，在新兴的纺织品和技术的学习中获得灵感。
通过了解时尚史和推动时尚与当代文化的理论基础，学生将能够通过理论基础传达他们的设计理念。
学生将专注于创造性过程，具有强大的概念思维能力和广泛、多样的时尚产业知识，从商业到前卫全方位了解。
学生将能够设计，制作，逐步呈现出自己的专业作品。
从Pratt服装设计专业的教学目标来看，学生有机会接触到技术、文化、创意等时尚设计领域的多维度知识。学校的目标是培养对时尚行业有全面认知、并且能够运用创新技术来表现自己作品的独特性，成为一个独立的有创造性的设计师。
Pratt Fashion Design学生作品
课程设置
在Pratt服装设计专业的课程分为8个学期，前几个semester以基础为主，后面的课程是逐步递进的。课程设置上，Pratt有必不可少的专业课程来提升学生“实用性”的技能，同时，也安排了文化、历史、艺术理论甚至社会和自然科学之类的课程，开拓学生的视野，启发学生去做跨学科的融合创作。可见，Pratt坚信多元化的文化认知，是培养优秀服装设计师的关键。
Pratt本科课程设置
导师背景
Jennifer Minniti
Pratt服装设计专业主席
Jennifer在Pratt工作已经超过八年了，她不仅是设计师，同时还是策展人、学者。曾担任加利福尼亚艺术学院副院长，墨西哥蒙特雷CEDIM大学时装学院的访问教授和芝加哥艺术学院的教授。
Jennifer在Pratt教授研究生和本科课程，包括时尚史和当代时尚理论与设计。她拥有丰富的时尚课程搭建经验，对Pratt时装设计专业的发展有自己独到的想法。
Alla Eizenberg
Pratt服装设计教授
Alla Eizenberg是一位成功的时装设计师，拥有14年女装和男装成衣设计经验。Alla曾在意大利，以色列和法国生活和工作，促使她对时装有着先进、国际化的理解，形成了结合工艺与创新的当代时尚理念。
2006年，她创办了Maison Rouge Homme这个当代男装品牌，并担任创意总监长达6年。Alla曾与世界著名编舞家Ohad Naharin合作设计舞台服装。
Pratt服装设计的老师们都具备综合的学术背景和丰富的时装从业经验。学生在这样的学习氛围下，也会具有较高的跨学科意识和创作能力，这样才能更好的结合服装本身的实用性和创意方向的实验性，产出风格独特的服装设计作品。
学生作品
Pratt希望培养出的是拥有独特视角和灵感的设计师，要求学生具有很强的好奇心和想象力。因此，Pratt服装设计留学作品集的风格多呈现趣味性，设计多与当代艺术及产业联系密切。
我们来看一下Pratt服装设计毕业生的作品：
Seokwoon Yoon Runway Show
韩国设计师Seokwoon Yoon是2017年从Pratt服装设计专业毕业的。Yoon在他上学期间就开始受到关注，他在2016年通过ATLANTIC CITY FASHION WEEK首次展示了他的大三期间的学生作品，并得到了该组织的赞助。世界领先的设计师平台'Not JUST A LABEL'选择Yoon作为杰出设计师。他的毕业作品入选Pratt年度时装秀，并于2017年在纽约时装周上展出。
他最擅长的是在作品中展现带幽默感的元素。他经常通过作品中对廓形和微小细节的设计来展现他对幽默的理解。Yoon的设计充满了趣味性和创造性，这样的风格就是在Pratt学习期间形成的。
SEOKWOON YOON Fall Winter 2019
Yoon自己的品牌—SEOKWOON YOON，品牌灵感是从历史和现代艺术的融合中汲取的。该品牌展示了艺术与成衣之间的界限，并将艺术收藏品作为成衣的主题，在实用性的成衣中体现实验性的突破。
通过Megan的分享，以及对Pratt服装设计专业留学的解析，同学们可以体会到Pratt的服装设计是跨学科性质的专业，是一个“实用性”与“实验性”并存的学科。Pratt服装设计留学作品集创作时，同学们也要重点去思考“实用性”与“实验性”的结合，将这个概念体现在自己的作品中。
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