如今，服装设计已经不是单纯的设计一系列用来卖和用来每天穿的服装了，因为这类服装在市场上并不缺少，而且实穿款在市面上风格已经基本饱和。近年来服装设计师在创作时应该像是艺术家创作艺术品一样，创作新颖，有爆点能博得时尚界眼球的作品是关键，但不能只为了博眼球而去设计较为雷人的服装，而是应该在设计灵感选择上更加小众化，在创作上将服装细节最大限度的与设计灵感连接起来并发挥到最大化才算是真正有意义的设计，所以在拥有一个好的灵感题材的前提下，利用新颖的工艺制作出属于自己灵感题材的专属面料并用在服装上，才是拿名校offer的关键。

　　国外服装设计学什么？学生要将设计视为语言，去传递自己的观念与态度。在传递观念之前会经过项目调研（Research）与项目深化（Development），确保自己对设计主题（Theme）的认识足够深入、扎实、经得起推敲。

　　部分同学在服装设计作品集收集素材获取灵感时，都习惯性的download网上的图片，既方便又快捷，但是在郭老师看来，这样的方式其实并不利于我们的创作，我们在获取网上的图片时，其实是在体验别人/发布者的视角，从他的角度来看到一件事物，而对于这件事物我们并没有属于自己的视角和完全主观的理解。这对于服装设计师来说，其实就相当于二次消费他人的思想和创意，对于留学服装设计作品的创作也无法做到直观的自我理解和消化，当我们真实可感的、多感官的体验到这件事物时，我们会有属于自己的理解，对待它、处理它的态度可能会是不一样的，这种态度上的不一样，当它以设计的形式融入你的作品时，才会使你的作品与众不同。所以作为服装设计师来说要注重哪些？面料改造？版型剪裁？品牌理念？

PS-ONE学生服装设计专业作品集-灵感收集

　　在同学们确定了服装设计作品的主题后，可能会发现已经有大师、学生曾在一样/近似的主题上有过作品了，这时我们就需要发散自己的思维和创意，让自己从其他角度思考这个主题，让学校看到你从另一种角度出发的想法，今年，在服装设计专业上PS-ONE也获得了超棒的成绩：收获了包含伦敦时装学院LCF、中央圣马丁艺术学院CSM、帕森斯设计学院Parsons、普瑞特艺术学院Pratt、芝加哥艺术学院SAIC、柏丽慕达等在内的多所艺术院校的offer。