80、90后有一个共同的童年回忆：小时候美术老师经常生病或者有事，期待了好久的美术课，最终走进来的总是数学老师。那个时代的艺术教育，普遍被当作一个不重要的边缘学科。艺术教育发展到现在，我们可以发现国内学艺术的孩子真的是海了去了，每一个小朋友都在课余时间往返于各种兴趣班。但是，为什么艺术教育依然没有达成“艺术”的目的？
事实上，艺术教育如今已经演变成了非常功利化和模式化的一件事情，为了不落于人后，为了短期速成，填鸭式教育和照本宣科式技巧被照搬到艺术中，硬性地把“兴趣”逼出来。然后最后的结果是什么？这样的教育模式下培养出来的孩子，艺术素养并没有高人一等，未来遇到真正有见解的行家立马失去光环，因为这些教育让“爱好”变成了一项技能，而从未给他们根植于内心的滋养。
那么，我们该如何应对这种无效艺术教育而导致的现状？
首先，我们应该意识到艺术中最本质的敏锐、创新、热爱，从根本上说不是“教”出来的，而是引导孩子在观察、试错、影响中，唤起对事物的感受，重塑对世界的理解和态度。其次，艺术教育需要根据每个孩子的不同特质去拓展，需要由家长和老师组成的共同体去支持，为他们提供不受限制的、自由发展的空间。
PS-ONE少年艺术家培养计划
回应新时代父母们对有艺术旨趣
开发创造力美育的需求
我们要把孩子们身上被偷走的创造力全部找回来！
我们开发非传统的艺术教育
可能在大部分人的观念里，艺术教育的终极目标就是画出美的、让人赞叹的作品。所以才会有大量的机构和画室在课程设置中，流于对艺术家作品的复制和描摹。
但那不是我们要做的，我们相信，艺术的最高价值对社会和人类来说，是用创造力向时代提案，推动更新的发展。对于学生个人来说，是用另一种方式挖掘自己可持续发展的价值和能力，这些能力在未来可以堆砌出更多棱的灵魂，同时更靠近最本真的自己。
不同于国内传统美术教育，PS-ONE整合自身丰富的海外艺术留学教师资源，针对有意向学习艺术与设计专业的低年龄段学员，以培养基础审美、锻炼思考与动手能力、增强对艺术专业的提早认知为目的，设置以海外艺术教育理念为基础的全新课程体系，旨在为学生在少年阶段打好艺术基础，为孩子的艺术之路指引方向。
我们的目标是解锁创造力
创新思维是每一个艺术设计类专业所需的基本能力，有了它才能从无到有的产出作品，并保障作品的原创性。同时，创新思维也是所有学科的核心，它是一种创造性地解决问题的实践，旨在以行动为导向，探索不同的可能性。
创新思维不仅对艺术创作有用，也有助于每一个人的成功，因为创新思维帮助人们释放创造力，打破传统的教条。
但创造力和灵感敏感又脆弱，在思维发散的某一时刻，每一句话、每一个点拨都是至关重要的，如果引导错误，可能就再也长不出新的。
我们的目标就是保护学生敏锐的创意触角，激发学生天生的创造力。培养出具有开阔的创意思维的人，在未来，又更强的适应性，无论进入任何专业，都能以在各领域提供启发性的价值。
我们如何远离教条？
与传统艺术教育注重写实和绘画功底不同，海外艺术教育发展早，更注重对学生的熏陶，给学生自由发展的空间和向公众展示的机会，用艺术去表达自己的思想。
PS-ONE整合自身丰富的海外艺术留学教师资源，邀请海外艺术家、设计师、院校教授等海外师资组成教研组，共同探索和设计课程。
课程采用不同的艺术形式，以绘画基础和专业方向体验、未来畅想为两条主线，两大板块同时推进手绘课、综合创意绘画与专业体验课并行。
课程不设置硬性的等级，进度视每位同学的学习节奏而定，在每个阶段为学生进行评估。不同阶段，如果学生的能力达到相应的程度，则建议开始进阶到下一阶段的学习。用循序渐进的方式完成整个过程。
课程过程中有艺术导师和教务老师同时在场，对在保障专业教学质量的同时，对相对低龄段的学生进行监护。
我们面向谁？
我们的面向的是12-16岁的初一至高一学生。据科学报告表明，青少年青春期后开始大脑发育，其中女性约为10岁，男性约为12-14岁，平均11岁后开始有自己独立思考和判断事物的认知能力，在人生观和价值观方面有了初步的形成，到达一定的思维广度。
在学习心理方面，12-16岁的孩子观察、记忆、逻辑等能力进一步发展，能够注意到事物的细微之处，并且可以长时间专注于一件事，具备了一定逻辑思维能力和抽象表达能力。
同时这个阶段的学生有强烈的求知欲和探索精神，是兴趣最广泛、思维最活跃，且相对敏感的阶段。这些特质都非常有利于艺术设计的学习，且在艺术的学习中保留宝贵的品质。相比更低龄的学生，12-16岁的学生能更好的理解艺术与设计。
但这个阶段的青少年处于懵懂阶段，对艺术专业没有清晰的定向。所以我们将课程分为空间构成、时尚艺术、视觉创意、动画创作四大专业板块，让学生在不同的尝试和广泛的学习中，找到自己的兴趣所在，并培养海外院校所需的跨学科思维。
视觉创意系列课程包含了认识点线面、创意世界、拼贴、手工书、字体等。在本系列课程中，学生可以认识平面设计中的点线面、图形、色彩、字体等知识。培养学生观察生活以及发现生活中的艺术，并用再次创造的手法进行艺术创作。
时尚艺术系列课程包含了时尚拼贴、时尚入门、时尚光影、时装绘画表达、面料实验室等课程。学生可以在课程中通过剪，贴，组合的方式融合各种媒介发散思维，通过动手让学生进一步理解服装设计专业留学的过程以及发现趣味。
空间构成系列课程包含立方盒的设想、空间的变奏、空间创意拼贴、光影探秘等课程。课程中，学生将有意识地区分二维与三维的不同，认识周围关于三维空间的设计作品相关领域，探索空间构成的基本规则与韵律。
动画创作系类课程由角色动画、实验动画、角色线条、角色立绘等构成。课程中学生将学习到各种动画形式的区别，初步学习到角色设计的基本流程，并独立完成一个角色设计。
未来，你将获得什么？
1.提高审美能力
在不同于传统的艺术学习中综合提高美术素养和审美能力。领略文化之美、自然之美、生活之美，让艺术滋养出发现美的眼睛，与美的体验相伴一生。
2.培养创新能力
在填鸭式的应试教育中，孩子天生的想象力和创造力被规范吞噬。艺术学习将通过不断地动手和试错，激发学生的创新思维，并用创新思维解决问题，实现更多目标。
3.提升认知能力
在艺术学习中，学生需要不停观察、描绘、试错、表达，在这一过程中，感官被全方位的调动起来，逐渐变得开放、细腻、敏锐，获得更高的对事物纵向和横向的认知能力。
4.帮助人格形成，全面认识自己
艺术创作是观察自己内心，并将情感梳理，以作品为结果输出的过程，艺术的学习，将让学生在了解自己中获得成长。
5.调节状态
艺术教育是碎裂学科的粘合剂，让学生在文化课学习的是倦怠中获得放松，使身心状态获得调节，生活张弛有度，保持活力。
关于未来的艺术教育研究
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