让古老的手工艺制造融合全新的艺术创造，让历史“时尚”起来；让城市旧文化跃然3D小剧场；解构重塑刻板文化概念；用食物作为媒介，探索个体与客观现实的关系；在studio课堂下，解读“独处空间”的意义；用不可能的想象“反刍”黑色命题；关注top院校最受欢迎的全球化热点议题；更以招生官和在校教授视角体验真实的海外院校课堂氛围！这个假期，和PS-ONE一起度过！广州艺术作品集培训，跨学科暑期课解锁创造力，扩充想象力的内存！
广州艺术作品集培训课程，15天时间，6人studio课程，深入服装设计与摄影2大主题专业，涉足时尚摄影、戏服设计、首饰设计、造型设计，多个衍生专业领域，从中国传统文化——粤剧入手，探索文化与时尚的关系。发现服装设计、造型艺术与传统文化的交集，在特定主题下深入研究并启发创作思路，让历史与传统文化“时尚”起来！
课题介绍
通过对作为非物质文化遗产之一的粤剧文化的研究，提取其中的粤剧元素，并将粤剧元素融合到服装设计，造型设计，以及时尚摄影当中。
课程设置将会以lecture的形式开始，然后以专业导师授课形式进行，主要介绍传统粤剧文化，以及服装，造型，摄影专业知识，让学生可以从中提取与自身项目相关的文化元素，并融合进自己的作品中。将时尚放置到历史的场景中，让历史与当代结合。
学生不仅可以和老师一起参观了解粤剧博物馆，同时，我们还邀请到粤剧名伶为同学们带来了专业度超高的现场互动讲座。以此为基础，在服装设计老师和摄影专业老师的引导下，开始本次项目课程。
课程导师
林老师
英国伦敦时装学院LCF战略时尚管理硕士
时尚管理，时尚营销
林老师本科毕业于广州大学服装设计专业，硕士就读于伦敦时尚学院时尚营销专业.在读期间在英国中端品牌Whistles的女装市场部实习，为该品牌的女装线制定上海市场的推广计划；并在伦敦华语时尚杂志Mint Edition担任时尚版块编辑.对时尚管理、服装设计、品牌营销都有专业的见解，了解国内外时尚市场需求和独特性.辅导服装设计留学的学生曾获得Parsons，Lim，LCF等英美多个知名院校。
马老师
英国伦敦艺术大学传媒学院LCC摄影硕士
摄影，纯艺术，装置艺术
摄影师，视觉艺术家，策展人，文化公司合伙人。关注摄影边界的探索与研究，有丰富的展览与策展工作经验。2014年开始运营个人摄影工作室，主要负责商业拍摄及人像拍摄。项目客户包括：广州广播电视台，PICC，DADA Sport，Belle Tech等。擅长跨学科项目研究，目前研究方向主要在于交互式艺术与沉浸式艺术体验，融合哲学、日本美学、人类学、社会行为学等不同学科，探索区别于传统观看体验的摄影艺术作品。希望在帮助更多喜欢摄影、fine art的学生走进理想院校同时-能为回国的学生创作更多的发展机会。
针对专业：服装设计，时尚设计，时尚摄影，纯艺术，配饰设计，造型设计等；
课程时长：8月5日-8月20日 15天
人数：6人
深入探究岭南文化，感受“传统”与“现代”的文化碰撞，体验设计为民族文化带来的全新形态，15天studio课程，与PS-ONE一起搭建文化“小剧场”，穿越“过去”与“现代”，走访“新式创意”与“民俗传统”，综合景观建筑、雕塑、空间设计、展示设计、装置艺术、摄影、影像，多个专业方向，1次全面感受跨学科创作的机会，解锁关于学科交叉的多种形式！
课题介绍
3D剧场搭建是一种集手作、道具创作、与逐帧动画于一身的模型创作语言。广泛应用于定格动画、景观建筑、雕塑、装置、摄影及电影等领域。
搭建小剧场能够让学生接触与了解更多材料的功能性及应用性，从而研发更多新兴趣味性，搭建属于个人的视觉造型，从已给的素材图像里面进行研发创作造型，并逐步搭建成型，最后操作拍摄工具，为主要创作对象，小剧场拍摄图像或成片，做成品展示与报告。
通过引导学生从以下及个问题进行调研，从而让学生可以从不同的角度思考问题，进行方案搭建，从而设计出自己的“小剧场”：岭南建筑风格特点有哪些？及其延伸出来的非文化特色遗产哪些元素可以成为创作素材？（提供部分影像/素材图）故事情节设定的灵感来源？
课程导师
吴老师
澳大利亚悉尼大学USYD Studio Art硕士
动画编创，创意角色，绘本插画，定格动画，实践艺术等
从事概念艺术创作及多媒体设计多年的艺术家。毕业于悉尼大学实践艺术专业，取得硕士学位。曾先后就职于奥美国际广告Ogilvy&Mather，现代传播，新浪，网易及La Bride Studio等知名设计公司进行概念设计及创意艺术等工作。拥有丰富的实践媒体设计和绘本创作经验，作品丰富造型多变。获日本文化厅媒体艺术祭动画赏，作品参加全球巡展如Sydney Vivid Show、Melbourne Film Festival、New York Film、Sydney Concorse Art Museum展出。
邵老师
意大利佩鲁贾彼得万农奇美院Studio Art硕士
装置艺术，绘画，纯艺术
邵老师毕业于意大利佩鲁贾彼得万农奇美院纯艺术本科，保送研究生，后转入佛罗伦萨皮具学院学习皮具包类配饰。旅居意大利7年，在校期间：曾连续5年获得大区政府性奖学金，和1次学院级奖学金；版画作品多次留校，毕业创作满分并参加了学院毕业展和Spello城市联展。在意期间为佩鲁贾市艺术家协会会员，在佩鲁贾于2015年联合创办全意第二所华人艺术教育机构“PERLAB”，两年期间教授学生超过90名，意大利名校offer通过率超过95%。同时在当地承办、参展、策展多次政府性的艺术展览，曾独立策划城市艺术项目：“改造艺术街，2017点亮佩鲁贾”。
针对专业：动画，景观建筑，摄影，影视，装置艺术，空间展示，室内设计等
课程时长：7月16日-7月31日 15天
人数：6人
如何以当代艺术的视角看待“非遗文化”？如何以创新思维重塑工艺复兴？当传统文化与传统生活方式淡出生活，我们是否需要、有必要将它们重新带回当代人的视线？
解构非遗文化，结合全新的艺术思维和设计创造力，带来一场时代的激撞，从最“细微”的手工艺着手，引发一场超越文化与空间的创意风暴！
课题介绍
我们如何去看待已经走下时代舞台的遗产文化？我们一边寻求方法去实现传统工艺的复兴，另一方面，我们心底却默认着传统生活方式的消逝；我们或可将非遗文化传承下去，但如何让它们摘掉非遗的帽子，实现与当代社会的同步就变的更为重要，非遗文化是对过去历史的见证。
非遗文化是否通过再设计/新设计更新为现代生活需要的东西？我们否定肤浅的以传统复兴为借口的元素挪用，我们可以要理性和带着目的性地通过重构去发现它的闪光点，让他们成为创新的媒介和手段，或为当代设计提供养分。
“工艺重构”项目将回顾与审视极具岭南特色的非遗工艺：岭南古琴，玉雕，醒狮彩扎，打铜技艺，饼印，戏服工艺等。通过重构，调研，元素提炼到设计为在当下积极非遗文化地提供优化方案。
课程导师
彭老师
伦敦艺术大学坎伯维尔学院视觉艺术硕士
纯艺，插画，工艺设计，装置艺术
彭老师拥有扎实得到艺术设计功底，本科毕业于八大美院之一的四川美术学院的的动漫衍生品设计专业，研究生毕业于艺术院校全球排名第2的伦敦艺术大学坎伯维尔艺术学院Designer Maker专业。在读期间，参加A Narrative of Process：The Camberwell ILEA Collection项目，作品作为收藏留校。硕士毕业装置作品Eikasia获选Hix Award 2018，参加Hix Gallery&Coutts Bank巡展。以优秀的成绩毕业，对英国的教学思路以及调研要求有非常深刻的理解。
陈老师
英国伦敦佳士得美术学院中国艺术管理专业
艺术管理，艺术史，策展
Sylvia陈老师毕业于伦敦佳士得美术学院中国艺术管理专业。曾参与伦敦佳士得拍卖行预展，先后于广东省美术馆、北京亚洲艺术中心、北京今格艺术中心、广州美术学院校属企业集美集团工作。参与策划2015年广州双年展、四川泸县宋代石刻博物馆设计工程项目、惠州民俗博物馆设计工程项目及多个国内著名艺术家个展、群展等。希望能够结合自己的学习以及丰富的工作经验为同学们提供帮助。
针对专业：摄影，装置艺术，服装设计，空间设计，平面设计，动画，插画，新媒体艺术等
课程时长：8月5日-8月20日 15天
人数：6人
食物也能作为艺术家们灵感的媒介，食物不仅可以用来食用，还可以成为艺术与设计的承载物，那么，食物有是否可以成为某种共同记忆的连接点？本次课题项目，和PS-ONE一起在食物和创意的结合下，探讨艺术的主观性与客观性，更结合岭南在地文化，打开脑洞，发挥无限不重复的想象力。
课题介绍
我们消耗食物获得日常所需的能量，相似的感官系统让我们对食物有一些共同的记忆与体验，那么，通过食物作为媒介，我们是否可以将个人和共同的食物记忆联系到一起？
课程将引导学生去完成一个以食物为材料的作品，并创造一个基于他们作品的故事。通过课程去丰富学生的想法，打开思路，了解如何在项目过程中根据思维-做出选择，落实行动，以及如何自主做出判断。
课程导师
安老师
美国旧金山艺术大学服装设计硕士
女装设计，男装设计
本科毕业于广州美术学院装饰艺术设计系，硕士毕业于旧金山艺术大学服装设计专业。出国前曾参加创意中国、广东之星等创意比赛，分别获得二等奖。读书期间曾参加大学生创意项目获得国家级补助支持，此项目于2014年6月在广州太古汇进行展览。张老师在美国期间曾于440 brannan studio担任打版助理，对服装的结构和工艺有独特的热爱与研究。回国后于广州某中高端男装品牌担任男装设计师，负责独立完成一个季度的款式开发以及整体服装的搭配和系列创作。
林老师
英国伦敦时装学院LCF战略时尚管理硕士
时尚管理，时尚营销
林老师本科毕业于广州大学服装设计专业，硕士就读于伦敦时尚学院时尚营销专业.在读期间在英国中端品牌Whistles的女装市场部实习，为该品牌的女装线制定上海市场的推广计划；并在伦敦华语时尚杂志Mint Edition担任时尚版块编辑.对时尚管理、服装设计、品牌营销都有专业的见解，了解国内外时尚市场需求和独特性.辅导过的学生曾获得Parsons，Lim，LCF等英美多个知名院校。
彭老师
伦敦艺术大学坎伯维尔学院视觉艺术硕士
纯艺，插画，工艺设计，装置艺术
彭老师拥有扎实得到艺术设计功底，本科毕业于八大美院之一的四川美术学院的的动漫衍生品设计专业，研究生毕业于艺术院校全球排名第2的伦敦艺术大学坎伯维尔艺术学院Designer Maker专业。在读期间，参加A Narrative of Process：The Camberwell ILEA Collection项目，作品作为收藏留校。硕士毕业装置作品Eikasia获选Hix Award 2018，参加Hix Gallery&Coutts Bank巡展。以优秀的成绩毕业，对英国的教学思路以及调研要求有非常深刻的理解。
针对专业：建筑设计，策展，平面设计，装置艺术，纯艺术，空间设计，摄影等
课程时长：7月16日-7月31日 15天
人数：6人
“Fashion 360”
深入了解完成的时尚产业链，在top院校招生官、教授的引导下，获得技能+创意+思维+专业，多个维度的综合提升，院校专业课程学习，结合海外商业化实践，从基础概念搭建到产出成品并拍摄成片，体验一个独立时尚项目从无到有的全过程，更收获1个可以放进作品集中的具有高度独立性、申请优势的时尚作品！
课题介绍
Fashion Design Workshop
时装概念、时尚插画、面料肌理和分析、立体剪裁、打版制衣、服装结构等。多种时尚基础专业概念讲解与动手实践，开启本次课程！设计师专业+实践+商业化的经验作为铺垫与开端，带你从头开始，了解时尚产业，更解构真实的专业内幕。
Wearable Art Workshop
将非传统和具有发散性的创新材料，以及具有突破性的雕塑技术，应用于制作一件可穿戴的衣服。将雕塑与表演的概念融合在服装设计中，打造一场全新的服装设计体验。与此同时，学生还将学习如何用日常或一次性材料，制作现成衣。
以实验性的、继发性的雕塑概念，刺激学生的思考与创作，课程带动学生的创作与探索，雕塑不再是传统意义上的捏与拼，服装也不再是传统意义上的缝纫与织造，而表演更不再是原定义下的行为发生。
Construction&Garment Creation
以day 1-day 4的课程作为基础，来自Parsons招生官兼服装设计David将带领学生身临其境的体验一次，区别与大学基础创作的时尚项目大改造！
结合前2天的“雕塑服装”项目，将2d与3d概念结合，对原有的材料进行突破性“改造”，重塑服装设计的定义与创造的可能性。
Fsahion Photography&Styling
从摄影入手，细致贯穿时尚刊物的摄影内容，结合时尚营销等，拍摄可以用于作品集呈现的时尚大片。结合自然光+人工光源的搭建，学生将学会通过摄影和动态影像，展示自己的作品魅力，凸显作品的时尚概念！
同时，在与不同专业背景的同学合作过程中，更深入激发时尚能力，了解时尚领域不同门类与职别的不同与工作特性。
针对专业：服装设计，时尚设计，时尚营销，时尚管理，珠宝首饰设计，摄影，时尚插画，面料设计，平面设计，创意雕塑，装置艺术等
课程时长：7月24日-7月31日 7天
人数：20-30人
广州艺术作品集培训课程报名参加
授课地点：PS-ONE广州校区，广州市天河区珠江东路6号周大福金融中心16层1602室（K11）
报名参加：扫描下方二维码，获取更多广州校区暑期项目课程信息
小ONE今天给大家带来了关于广州艺术作品集培训课程，跨学科暑期课解锁创造力，扩充想象力的内存！关于广州校区更多相关活动，欢迎来找小ONE免费咨询。
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