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全程线上作品集培训授课学员,拿下多所顶尖院校offer

作者:PSONE品思/全程线上作品集培训/时间:2020.02.19 13:29:25
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  最近一段时间对于同学们来说,最大的改变应该就是学习方式了吧。从面对面教学转变到线上网络授课已经两周了,同学们还适应吗?是不是试过了其实也发现,好像线上课也并没有想象中的那么难,甚至还挺有趣的?今天,我们采访了全程线上作品集培训授课,拿下爱丁堡、金史密斯、曼彻斯特等顶尖艺术院校offer大满贯的Mingxuan同学,和同学们分享她的线上学习经验,以及成为“offer收割机”的独家秘笈。


  全程线上作品集培训授课学员


  offer展示:


线上作品集培训学员offer


  从南艺,到PS-ONE,Mingxuan同学从未停下她追求极致视觉表达的脚步。两年的时间,四个作品项目的呈现。从唯美隽永的古诗意境,到光怪陆离的欧普艺术;她用自己的理念在视觉传达专业留学之路上不断探索,向大众展示着她所信仰的真正的艺术美学。大胆的材质突破,多种视觉方式的跨学科体现,使Mingxuan的成功成为必然。而时间空间的障碍,在她求学的执着之下也变得不足一提,Mingxuan的成功绝不是侥幸。


  你在PS-ONE有上基础课吗?作品集准备的过程大概是怎样的?


  在北京的老师建议下,我上了三节作品集基础课。这三节基础课让我了解了作品集和艺术留学的概念,同时我还学到了拼贴的艺术手法。一开始我本来以为自己有一定的基础,不用上基础课,结果其实我在基础课中学到的内容,对后来作品集的制作还是很有帮助的!


  而我的作品集课开始的相对比较早,在大二下学期我就开始了第一个项目的制作。中间因为参加一个省政府奖学金的境外学习项目,作品集停做了一段时间。但是后来到大四时我却把这个项目推翻重做了,所以其实太早开始也有弊端,后期会自己看觉得不满意。我还是觉得,大三大四开始作品集的准备比较合适。


  中间那一次伦艺暑期课的境外学习的经历也对我的作品集准备有帮助。我当时上了一个纯艺和一个平面设计的课程,其中纯艺的课程中所讲述的纯艺与视觉传达的区别,对我很有启发,在我后来的作品集中也有所体现。


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Mingxuan同学作品集——Poetic Moss


  你的作品集一共是几个项目呢?分别都是关于什么主题的?


  我的作品集一共有四个项目,第一个是一本关于苔藓的实验书籍。我赋予了苔藓四种象征意义,分别是诗意,忧郁,生命力和可爱。这四种苔藓的品质出自于中国关于苔藓的古典诗词,我收集这些关于苔藓的诗,以欧洲视觉诗为概念原型,编排了一本属于中国苔藓的诗集。在这样的形式与画面设计之下,读者即使对文字语言不理解,也能明白诗文的含义。


  第二个项目是“看不见的城市”装置艺术,这个概念来自于一部文学家的小说,我根据这本书的内容对城市进行了想象,制作出了一个装置,再对装置进行了视觉上的升级,旨在于讨论城市趋同的问题。


  第三个项目则是一个关于色彩感知的品牌设计。这个概念来源于一位叫奥拉维尔·埃利亚松的艺术家。我从人的“多重倒影”与这些影子间微弱的视觉差别出发,做了一个品牌设计的动态海报。


  第四个项目是在北京跨学科工作坊完成的,主题为“穿衣自由”。最开始我们希望表达的观点是批判性的,但其实后来我们都认为世界上不存在绝对的穿衣自由,所以最后还是选择了比较开放式的主题。我们单纯的展示了穿衣自由的现象,希望借此引起人们的关注的讨论。作品的最终呈现现形式为展览的物料和一个交互设计的互动视频。


  另外,我在向学校递交作品时,其实一共递交了七个。其中四个是我的作品集项目,我还另外附加了三个在校期间的项目,为了确保万无一失。


  我认为同学们在投递作品集的时候,在学校不设置数量限制的前提下,可以尽可能的选择多一点,这样才有利于向院校更加全面的展示自己的能力!


  这三个在校期间的作品,是学校的平时作业吗?还是专门在上学期间做的完整的大课作业?


  我挑选了我上学期间其中三个专业课的大作业交上去的,其实概念也都大同小异,包括了书籍设计、品牌设计还有插画设计。因为要申请研究生的话,专业成绩和绩点都很重要,所以我并没有因为作品集的准备而怠慢了学校的课程。总的来说是两边同时进行,同时完成的。


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Mingxuan同学作品集——Puzzied city


  你在做作品集的过程中,哪个项目耗费的时间最长,精力最多呢?


  唉,其实我觉得我每个项目耗费的精力都特别较多诶,比如我的第一个项目,关于苔藓的书籍装置,因为做的时间比较早,做完了以后自己不太满意,又全部推翻重新做了一遍,所以这个项目耗费的时间挺长的。


  而我的第二个项目制作的装置,也相对来说比较费劲。在这个项目中,我用了标本盒子与魔方结合。魔方意味着趋同,我觉得中国的城市发展的趋势越来越统一化,城市与城市之间的差别也越来越小。所以我把城市想象为了魔方,魔方游戏设置中是把不同的面转成相同的面,这就是我认为的魔方与城市的共性。然而标本盒子则意味着消失,在城市趋同的过程中,城市的一些特性就会消失,例如古建筑传统文化,小吃等。所以我把城市的相关照片制作成了菲林片,再用标本针把这些菲林片戳进去。这个环节就特别耗费精力,我常常觉得我给自己挖了很多坑,但是最后都还是一点点硬着头皮填上了。


  然后第三个项目,因为是制作动态海报,但是当时我并不会。但是在老师的坚持下,我还是花了大概一个月的时间来学习软件。学会了ae让我觉得特别有成就感,因为对我来说算是多了一项技能,也对我作品集的呈现有所帮助。


  在你作品集制作的过程中,遇到了什么样的困难?老师又是怎样帮助你一起解决的呢?


  教我作品集的郭老师和我都很喜欢第三个项目的主题,郭老师在这个项目上也给了我特别大的帮助。其实因为这个项目的主题是有关于色彩感知,但是色彩感知的概念十分科学化,我中间一度觉得自己无法完成,想放弃,但是都是在郭老师的鼓励下才坚持下来的。


  郭老师带着我大量的查阅资料,最终找到了一个比较小的点落足,最终坚持完成了这个作品。值得一提的是这个点最后对我申请金史密斯还起到了挺大的帮助的,我把它写进了我研究生的学习计划里。因为色彩是一个主观和客观相结合的概念,人们主观上是看到了一个颜色,但其实客观上那并不是颜色本身,而是光的反射。所以每个人看同一个颜色,每个人的感觉都不一样。所以其实我其实特别感谢当时郭老师逼了我那一下,让我发现了这个有趣的点。


全程线上作品集培训

Mingxuan同学作品集


  在你的作品集项目中,你最喜欢哪一个?为什么呢?


  我最喜欢我的第三个项目,因为这个项目的灵感来源于我最喜欢的艺术家奥拉维尔·埃利亚松,并且这个项目也让我发现了一个非常新颖的领域——色彩感知。关于色彩这个主题,在历史上曾经有过一个时期,是欧普艺术的顶峰,所有的画家都“关在”画室里研究光学现象,大家也纷纷摒弃表象型的艺术,转而研究色彩。


  但是真正研究色彩出名的人,却只有几个,其中一个是约瑟夫·亚伯斯,他后来成为了耶鲁大学设计系主任。还包括日本的胜井三雄,建筑师勒·柯布西耶。我发现色彩真的非常具有研究性,从建筑,到平面设计,再到纯艺术,它不仅仅是一个平面的产物,甚至也不仅仅是视觉上的东西。而能够真正把色彩研究到极致的人,往往也都是行业中的佼佼者。恰好国内色彩领域也相对来说比较小众,这一次作品集的制作也让我为后来的学习方向找到了一个切入点。


  你的课程都是线上课的形式完成的吗?你觉得线上课和线下课的区别在哪里呢?


  我是前三个项目都是在线上完成的,第四个项目我来北京的一个交互设计和平面设计合作的暑期课工坊。


  线上课和实体课的区别对我来说的话,实体课由于时间空间的限制,制作起来前期老师对时间的把控相对比较紧凑,往往不能花费太多的时间去自由发散的做前期的调研和概念。同样的,由于时间紧张,现实授课直接和老师面对面沟通,相对会更容易出效果。而网络授课对想法和概念来说,相对就更自由宽松,也不用受地域和时间的限制。相对来说就更加自由开放,老师也会因时制宜的和自己一起深化、完善作品。


线上作品集培训

Mingxuan同学作品集——Eyes On You


  你在PS-ONE的线上课程学习过程中有遇到什么困难吗?你又是怎么克服它们的呢?


  其实好像现在想起来,并没有太多的困难,PS-ONE的作品集老师十分的认真负责,线上课和线下的体验没有任何区别,我与老师之间的配合也很默契。我觉得通过线上授课的方式学习,自觉非常的重要。我个人因为比较信任北京老师的教学质量,所以选择了线上课教学。整个线上作品集教学的过程,在老师积极的配合下,对我来说是完全没有方式方法上的压力的。屏幕分享可以实时的让老师看到我的作业,老师也能及时的回应相关的指导和建议。


  自觉是线上作品集培训课程最重要的要求,每周一次的作品集辅导,都应该给老师看到你一周时间所应有的发展和进步。这样才能和老师保持同步的状态,并且相互能有及时的沟通和配合。很多时候老师不管再努力,一次次的“偷懒”只会让学生和老师的“代沟”越来越大,以至于最后项目的时间紧张甚至流产。


  至于线上课和线下课的选择,就全看学生个人情况了。线上课的优势可能在于场地和设备的便利,线下课则需要自己独立的进行一些实操设备的准备。但是这一点对我来说影响不大。


  对最近正在面对疫情影响的同学们,你有什么建议呢?


  我觉得线上作品集培训课最重要的就是自觉,然后要和老师配合好。找到自己想做的东西时就一定要坚持做下去,并且要在做作品的过程中,不断的自我否定,直至找到最合适的方法。


  同时自己也需要往多方面发展,多看一些书拓宽视野,在应用时也能更好更多的展现自己的能力。只要对自己的要求高一些,其实线上和线下也没有太大的区别。


  Mingxuan同学虽然本身就已经有较好的平面基础,但我们仍然给她安排了三节基础课,原因就在于其实对于海外院校来说,无论是教学方式,还是作品集的准备,都是和国内有着一定的差距的。在基础课的教学中,我们会引导学生用海外艺术创作的思维去发散想法,转变观念。所以在开始作品集准备之前,适当的了解院校特色和作品集制作与递交的机制是非常有必要的。


  Mingxuan同学本身也十分优秀,虚心求学,不骄不躁。在作品集制作的过程中一直不断的勇于尝试不同的方式,优化设计效果,甚至是推翻自己曾经的观念,这一点十分的难得。


  其次在线上课方面,Mingxuan同学也表现出了高度的适应和对老师教学的认可。在文中她反复提到的,也是线上课最关键的一点就是在于自觉。


  线上作品集培训授课与线下授课有区别吗?答案是肯定的。但是这样的差别其实并不是负面的。很多同学都因为不了解的原因,对线上课的授课效果表示犹豫。但是其实线上课和线下课,只是授课形式发生了变化,真正核心关键的教学内容、时长、教学质量是完全一致的。


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