或许我们都喜欢独处，但是却又害怕孤独和空虚；如果人和动物角色互换会是怎样的场景？如果我们老了，我们真的愿意使用市面上的产品吗？“在地文化+当代理念”studio，PS-ONE深圳作品集辅导校区跨学科暑期课，让思维动起来！
“Emptiness/空虚感”是一种综合了生理与心理的感受，我们常常渴望独处但往往又被孤独的情绪所笼罩，在这样矛盾的心理情绪下，我们要以怎样的状态去面对？
本次深圳作品集辅导课题将空间作为人与人的媒介，探索“空虚”与“充满”，“social”与“anti-social”之间微妙的界限。
课题介绍
试想一下这样的场景：
你靠墙站着，面对一个空房间，没有声音，没有光线，没有风……在这样的房间里，虽然有空气，但有些人仍然会感到窒息。这就是Emptiness。
或许我们都喜欢独处，但是却又害怕孤独和空虚。那么有没有这样一种方式，可以让空荡的房间充满某种生命的律动？一个房间就像一个生命体,我们被包裹在中间，墙壁，灯，家具，所有的一切都是这个生命体的一部分。就像是生活在谁的肚子里，我们不认识他，但却能感受到他。这种感受，让空荡的房间充满了活着的味道。
课程导师
张老师
伦敦艺术大学视觉传达专业
交互设计，服务设计，用户体验，创新设计
8年设计行业实践经验，3年高校教学经验。本科毕业于中国地质大学，期间作品获得Works of excollence Asia-Tahitian Pearl 2006 International；硕士毕业于Camberwell College（University of the Arts London），作品获得Top 16 of GICBiennaie 2011 International；硕士期间作为视觉传达设计是在Eduardo Studio London实习工作；毕业后曾就职于D.B.T.E.，担任设计部门负责人，后进入高校成为视觉传达讲师，同时与Blackspider Tec Co.，Ltd.，Enclave Tec.Co.等多家公司合作，完成了International College of UCAS（中科院大学国际学院网站）、Jer&Jer（移动应用）、BodyNote（移动应用）等多个项目。
黄老师
英国肯特大学建筑与城市设计硕士
英国爱丁堡大学室内建筑设计硕士
室内设计，城市设计，建筑空间设计
本科毕业于新加坡拉萨尔艺术学院室内设计，赴英留学后分别取得英国爱丁堡大学和肯特大学室内设计和建筑与城市设计硕士学位。多次参加大学毕业设计展，在英留学期间完成的法国巴黎城市改造项目发表于Planning In London杂志，并在多个英国公司实习参与项目有建筑空间设计及室内空间改造。毕业回国后从事文旅规划师，负责民族村寨更新、湿地公园规划设计。对于建筑类方向：室内空间设计、建筑空间设计、城市景观等领域都有实践经验。
杨老师
英国伦敦大学学院UCL建筑学硕士
建筑设计，参数化设计，3D打印
本科毕业于中南大学建筑设计专业,之后留学英国获得伦敦大学Bartlett学院建筑学硕士学位。在英留学期间主要学习建筑参数化设计和3D打印技术,并运用到跨越产品设计、虚拟现实、建筑设计等多个领域。毕业作品Cellnepho,利用机械臂打印的大尺度设计构件曾参加B-Pro Show，获得Zaha Hadid Architects扎哈公司合伙人Patrik Schumacher先生的好评。杨老师曾与英国AI Build公司创始人Daghan Cam先生进行过多次学术交流，研究的机械臂单元打印方法也被采纳，运用到公司的设计产品中。回国后在北京、深圳等大型建筑设计公司有工作经历和丰富的项目经验。
苏老师
美国亚利桑那州立大学工业设计硕士
工业设计，交互设计，家具设计
本科毕业于哈尔滨工业大学工业设计，随后在美国亚利桑那州立大学取得工业硕士学位。曾实习、工作于设计及科技公司，参与过实际产品的设计生产，虚拟现实技术的交互设计工作。2014年参加IDEO Workshop，对设计思维、市场调研、思维发散有深刻的理解。2015年代表学校参与Japan-Asia Youth交流项目，赴东京地区进行参观交流活动。接触面广泛，涉及产品设计、家具设计、概念设计等。17年于荷兰进行关于“Sustainability”的课题研究，学习“Circular Economy”的相关设计理念。苏老师希望和学生一起分享对各类设计的理解和玩法，做出有意思、有故事、有道理的设计。
针对专业：创新设计，服务设计，交互设计，产品设计，室内设计，建筑设计
课程时长：7月12日-7月26日 15天
人数：12人
Why it Sucks to be Human!
当有一天早晨醒来，自己“穿越”成为了一头牛，你会如何“逆转”自己的“牛生”？在这个不可能发生的命题下，我们将以“不可能的创造与想象”，去探索这个严肃的黑色命题！尝试从另一个角度看待问题，正如这个命题下，彼此身份的互换！
结合摄影，插画等多种视觉艺术形式，获得拼贴、特定场景拍摄、创意插画、选景搭建等多个维度的专业能力，在真实与梦境的碰撞下互换想象，学会不一样的逆向思维！
课题介绍
如果人和动物角色互换会是怎样的场景？从另一个角度看人类的“丑态”，本课题将通过摄影和插画结合的手法进行场景的再创作；通过镜头纪录真实场景；通过插画语言来想象并反映内心世界，两种表现方式相结合，真实与梦境的碰撞，呈现出一个不一样的逆向空间。
利用独特的逆向视角，大胆的假设人类和动物的角色互换，体现出人类与动物的关系，突出人类作为世界主宰者的残忍，引发社会的思考。
学生通过对主题进行思考，不同动物以及不同的场景进行拍摄调查并进行摄影以及插画创作，把2D的摄影和插画最终转化为一个四维场景再现。摄影和绘画的材料以及形式不限，希望学生利用多种形式以及材料结合，贴近主题进行感官视觉的逆世界的再创作。
授课导师
戴老师
美国纽约电影学院NYFA摄影硕士
纯艺术摄影，纪实摄影，电影剧照
本科毕业于北京师范大学珠海分校，主修电影。研究生毕业于纽约电影学院摄影专业，曾在美国慈善组织基督教青年会（YMCA）担任实习摄影记者。在此期间，拍摄作品曾登上洛杉矶时报。毕业后，曾在好莱坞中文卫视（HCTV）担任新闻编辑。之后在芝加哥做自由摄影记者，曾多次采访并拍摄前中国外交部发言人、现中国驻纸价格总领事洪磊。回国后一直从事作品集辅导、摄影教学的工作，帮助学生拿到英美名校offer。
王老师
美国芝加哥艺术学院SAIC插画/平面设计专业
水彩，油画，插画，平面设计，书籍装帧
王老师曾就读于中国美术学院，后转入艺术名校芝加哥艺术学院，学习并获得奖学金。擅长不同风格的水彩、油画、彩铅、版画、插画，并结合运用。摄影和插画作品以颜色鲜明的基调在Lofter以及Instagram上有较高热度。曾为多家国内企业进行水彩插画设计以及广告设计，封面设计等。在美国期间，作品“Artist Book”被收纳于学校的Artist Book Collection的展览中。作品插画“BIRD”系列曾参与过美国知名画具用品店的年度展览，曾参与多家餐饮店的壁画设计与广告设计，2017年出版个人绘画书籍《楉的水彩课》，2018年出版个人插画作品集《楉》。
针对专业：插画，摄影，平面设计，纯艺，空间设计，动画，数字媒体等；
课程时间：7月12日-7月21日 10天
人数：12人
15天时间，解决1个全球热点话题，超过4门设计创新系专业相互结合，真实的调研和数据收集，搭配无限的创意和充满社会意识的想法，从头脑风暴，到严谨的数据与调研，设计方案，最终执行。每一个环节都落地真实的项目体验，在studio教学模式下与PS-ONE一起，互相激发彼此的创意！
课题介绍
老龄化设计是引起全世界关注的热点话题之一。虽然在老龄化的方向已经有很多的优秀设计，其中也不乏已经面世的成熟产品，但是经过分析我们可以看到，大多数产品都是站在年轻人的角度而设计的。
尽管每个人都知道设计要以人为中心，但是换位思考一下，如果我们老了，我们真的愿意使用这样的产品吗？老人们接受这样的产品，是否是因为再无其它选择而不得已？比如为了关注独居老人的智能摄像头（有售），老人们接受这样的产品，是为了减轻子女的看护负担，还是真的对于隐私问题不在意呢？还有很多生活辅助类产品，它们向外界传递的信息是“使用者生活不能自理”或”使用者患有某些障碍/疾病”。
那么我们能否找到一种方式，更多的考虑到使用者的自尊心，让这些产品传达出类似于“使用者很厉害，他正在努力解决自身的问题”这样的积极信息？我们知道很多残障人士不愿意让别人将自己作为弱者而加以照顾，那么老年人呢？这个社会是否已经默认老年人是弱势群体？
很多老龄化的服务体系的背后似乎都有一个潜台词：“你只要享受就好，你不需要付出，我们对你已经没有期待”——看似很美好，但是我们知道人是需要被期待和需要的，因此这种意识是否对老年人造成了很大的伤害？
这些问题都是我们将会探讨的重点。在这一期暑期课上，我们要做的就是换位思考，今天的老年人就是我们的未来，他们和我们一样，除了基本的生活需求之外，还需要更加有主导权和尊严的生活。
课程导师
张老师
伦敦艺术大学视觉传达专业
交互设计，服务设计，用户体验，创新设计
8年设计行业实践经验，3年高校教学经验。本科毕业于中国地质大学，期间作品获得Works of excollence Asia-Tahitian Pearl 2006 International；硕士毕业于Camberwell College（University of the Arts London），作品获得Top 16 of GICBiennaie 2011 International；硕士期间作为视觉传达设计是在Eduardo Studio London实习工作；毕业后曾就职于D.B.T.E.，担任设计部门负责人，后进入高校成为视觉传达讲师，同时与Blackspider Tec Co.，Ltd.，Enclave Tec.Co.等多家公司合作，完成了International College of UCAS（中科院大学国际学院网站）、Jer&Jer（移动应用）、BodyNote（移动应用）等多个项目。
苏老师
美国亚利桑那州立大学工业设计硕士
工业设计，交互设计，家具设计
本科毕业于哈尔滨工业大学工业设计，随后在美国亚利桑那州立大学取得工业硕士学位。曾实习、工作于设计及科技公司，参与过实际产品的设计生产，虚拟现实技术的交互设计工作。2014年参加IDEO Workshop，对设计思维、市场调研、思维发散有深刻的理解。2015年代表学校参与Japan-Asia Youth交流项目，赴东京地区进行参观交流活动。接触面广泛，涉及产品设计、家具设计、概念设计等。17年于荷兰进行关于“Sustainability”的课题研究，学习“Circular Economy”的相关设计理念。苏老师希望和学生一起分享对各类设计的理解和玩法，做出有意思、有故事、有道理的设计。
针对专业：创新设计，服务设计，交互设计，产品设计
课程时长：8月5日-8月19日 15天
人数：12人
“平面不平凡”
突破创造力，激发潜在想象力，4个module快速提炼，带你收获4个维度，超过10个专业的综合能力，专业基础，审美意识培养，批判性思维提升，从抽象到具象，从想象到执行，以海外艺术院校视角，结合沉浸式海外艺术教学课堂体验，带你进入真实的海外艺术氛围。
课题介绍
Project 1——Listening with the eyes
学生在这两天的课程中，将通过不同于视觉的感官——听觉，作为创作媒介与途径，感受从不同的角度进行创作的体验。学生将通过听觉获得自己独特的感受，并以此作为思维发散的基础，进行头脑风暴，来引导自己的创意思维。
之后，结合不同的概念与模式，在图纸上呈现自己的想法。在抽象与具象间，学生将学会概念的落地性转化，并学习通过全新的创作形式和媒介，来重新解读一些传统概念。
Project 2——2D Art Making
一次全面感受2D艺术制作原理的课程，包括组合与其他混合媒体的实践。学生将在观察法和图形画法的学习中，获得概念创造、材料感知、跨媒介材料创作的能力。
使用不同的材料进行一次突破2d与3d的创作，用手和其他不同于“纸笔”的材料进行创作体验，感受不同材料的质感和创作方式。学生将学会色彩、前景与背景、绘画叙述、创作形式等多方面的认知提升。
Project 3——Between the lines
“点动成线，线动成面，面动成体”，这句话是学习艺术设计专业的同学，最熟悉的一句话了，但是这其中所蕴含的深层次设计与艺术意义，你真的知道吗？
这一次，用2天时间，探索线与空间的关系，更激发你全部关于空间的设计潜能。第1天，学生将通过对4种材料的认知性学习，了解材料特性与创作可能性，并将这4种材料运用于“线”的设计与实践创作中。
Project 4——The Moving Image
运用概念性的创作意识，结合动态图像，激发学生的创意表达，应用移动、互动和先进的技术，来展示自己的创作。学生将在作品互动中，感受视觉艺术动态化的体验，从而获得动画、交互、新媒体艺术、动态影像等多个专业维度的认知与提升。最终获得的综合能力，更可以作为作品集中独特的表达形式。
针对专业：平面设计，插画，动画，数字媒体，纯艺术，动态影像，摄影等
课程时长：8月3日-8月10日 8天
人数：20-30人
深圳作品集辅导报名参加
授课地点：PS-ONE深圳作品集辅导校区，深圳市福田区福田街道福安社区金田路3037号金中环国际商务大厦1902
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