用1次产品“实验”，探究内心的情感触点；用1次关于平面设计的“冲动”穿越2D到多维空间的界限；把纯艺雕塑穿在身上，成为站在艺术顶端的时尚icon？6个不同主题的暑期项目从平面设计，到时尚设计，再到空间设计，跨越6大系别，融合近20个专业，PS-ONE上海校区UCP跨学科暑期项目来啦！艺术导师团队+海外联盟团队多维度教学体系同时支持本次上海艺术作品集培训暑期课程，studio为主导的课程模式让你和不同专业背景的同学一起发散想象，在思维的互相碰撞下激发最强烈的有趣想法！
工业设计×产品设计×平面设计
“幸福”是什么？幸福是我们每个人都会拥有的一种情感感受，每个人对于幸福的定义都是不一样的，正如我们每个人对于“设计表达”的定义也是不一样的，如何用艺术的方式“设计”幸福？如何从专业的角度表达“幸福”的感受，1000个设计师有1000种表达方式，你会用怎样设计语言描述自己的“幸福感”？这一次，勇敢“设计”吧！
课程内容
为幸福做设计2019跨学科课程将结合工业设计、交互设计及平面设计结合的综合学科工作坊。设计师的职责不仅仅是解决问题，而是需要更有意识地创造出产品或服务，让人们生活更加幸福。
在这个studio里，学生将以“幸福生活”作为设计背景，发散思维进行设计，将设计与情感结合，深度了解用户进行设计。这也就是我们常说到的跨学科，让你变得与众不同，打破传统作品集的同质化，让你在众多申请者中体现不一样的新角度！
以平面设计，交互设计，交互艺术，人机交互，数字媒体等学科为核心专业，通过跨学科知识融合与学习产出的以探索研究自然知识为主题，以动态视觉形象与互动装置为主产出形式。
同时，在本次课程中，除了真实的视觉、产品产出作品外，你还将收获直接对应海外艺术院校的多重能力：创新能力，视觉设计能力，设计调研能力，艺术创造能力，计算机能力，工业设计能力，展示展览能力与自我表达和演讲能力等等。
课程信息
面向专业：工业设计，交互设计，创新设计，平面设计
知识点：工业设计（人体工程学，手绘草图与工业3D建模渲染，概念设计，模型制作）、交互设计（用户调研与分析，体验设计，服务体系与流程，商业战略设计）、平面设计（视觉调研与转换，数据可视化设计，动态视觉设计（LOGO，POSTER，VI等））
时间：8月份
人数：6-10人（2-4人/组）
平面设计×空间设计
12天时间，从平面设计到空间设计，从平面2D到空间概念解读，这两个专业之间会有哪些联系？拿下书籍设计、图形研究、视觉符号设计、空间功能性、空间结构等多个专业领域，不只是跨学科更跨越2D到多维空间的限制！
课程内容
将平面的艺术作品应用在具有功能性的空间中。平面设计中的图形和信息传达与室内设计对于空间的把控相结合，利用艺术作品重申并强调空间中的功能性。这需要学生具有Research的能力，艺术领域的广泛涉猎，平面结构与空间重塑。
学生将在老师的引导下，以作品集Research为基础，在studio为单位的小组中，互相讨论彼此的想法，并与老师进行深度探讨，从而逐步神话主题的搭建，实现构想、确定方案、合作实施、搭建完成、最终以presentation的形式复盘整个项目的全部过程。
课程信息
面向专业：平面设计，书籍设计，室内设计，空间装置，纯艺术
知识点：平面设计（视觉调研与转换，图形研究与发展，结构与重塑，书籍设计）、空间设计（空间的关键词提取与主题确定，空间功能设定，分析图制作，空间的情感渲染及如何扣住关键词）
时间：7月份
人数：12-24人（2-4人/组）
服装设计×纯艺术
当服装设计遇到纯艺术雕塑，跨越了材质、肌理纹样的限制，用12天时间充分感受多个专业的跨界融合，感受并收获超越单一层面的专业认知，每天打卡一个全新的“概念”，和studio的同学们一起体验创意带来的灵感冲击，最终studio课程产出，你将收获一组跨创作形式的时装look！
课程内容
服装被称为是人体设计的软雕塑，将服装和纯艺术雕塑结合在一起，将服装专业中，多材质与肌理纹样的特点，丰富的材料拼接制作工艺，与纯艺术专业中思维无限制以及将个人表达发挥到极致的特点，以人形玩偶（也可以是其他任何有一定社会符号性，有较固定的形状的对象）为基本的形态结构基准，结合大型雕塑的形式概念呈现出来。
在这个跨学科课程中，我们以后人类学为研究课题，将学生分成2-3人的小组。将基准形态，如巨型人形玩偶按小组数量分成不同的部分，如头，左右手，左右腿，躯干等。每个小组根据大方向找到自己的具体设计主题，相应的他们分到的“躯干结构“成为小组主题的设计基准，学生根据设计灵感将”部分躯干“再度进行若干拆分，每个拆分出来的结构都将成为一件可穿戴的软雕塑——既一个时装look。
需要注意的是，最终每个小组的所有look可以利用拉链等工艺重复复位拼接在一起合成最开始小组分配到的”躯干结构“，而所有小组的躯干结构又可以拼接合成整体的巨型人形。学生可以通过行为，影像，摄影，声音或者戏剧与软雕塑的结合，将关于后人类学的思考表达出来。
课程信息
面向专业：服装设计，面料设计，纯艺术，空间设计，布展设计，平面设计，摄影。欧洲留学最便宜的国家,欧洲哪个国家留学便宜
知识点：服装设计（主题调研，项目发展以及创意灵感转换，材料以及色彩搭配调研，制作，时装插画，廓形的发展和廓形与人体的关系，基本缝纫工艺，拼接工艺，服用以及非服用材料和面料肌理再造）、纯艺术（巨型雕塑）（后人类学：共生关系主题研究，雕塑，行为与空间关系学，材料实验，草图绘制，骨架搭建，作品制作及展陈）
时间：7月份
人数：12-24人（2-4人/组）
8天，5位大师，4个项目完全体验，从服装设计，到时尚摄影，涉及时尚插画、时尚造型、成衣拍摄，参与一个时尚设计系列，从无到有的全部过程，体验一场融合了多专业的学科飞越之旅，感受时尚产业链下的时尚设计，了解、触碰真实的时尚行业，全面解惑你对“时尚”的想法与困扰！
课程内容
Fashion Design Workshop
时装概念、时尚插画、面料肌理和分析、立体剪裁、打版制衣、服装结构等。多种时尚基础专业概念讲解与动手实践，开启本次课程！
设计师专业+实践+商业化的经验作为铺垫与开端，带你从头开始，了解时尚产业，更解构真实的专业内幕。以突破性的思维和概念，启发学生进行mini概念延展，并将概念实现在图纸与动手实践过程中。
Wearable Art Workshop
将非传统和具有发散性的创新材料，以及具有突破性的雕塑技术，应用于制作一件可穿戴的衣服。将雕塑与表演的概念融合在服装设计中，打造一场全新的服装设计体验。与此同时，学生还将学习如何用日常或一次性材料，制作现成衣。
以实验性的、继发性的雕塑概念，刺激学生的思考与创作，课程带动学生的创作与探索，雕塑不再是传统意义上的捏与拼，服装也不再是传统意义上的缝纫与织造，而表演更不再是原定义下的行为发生。
超过3种艺术形式的碰撞，带来day 3-day 4的突破性创意体验。这是一次头脑风暴的真实呈现，也是一次跨学科的真实实践与落地。
Construction&Garment Creation
以day 1-day 4的课程作为基础，来自Parsons招生官兼服装设计David将带领学生身临其境的体验一次，区别与大学基础创作的时尚项目大改造！
结合前2天的“雕塑服装”项目，将2d与3d概念结合，对原有的材料进行突破性“改造”，重塑服装设计的定义与创造的可能性。
除创作，更结合时尚时尚、时尚营销、造型设计与生产管理等专业内容，为学生带来更多层次的时尚解读。帮你区分英美艺术院校对时尚的定义，更带你全面了解英美时尚圈和时尚院校的申请最新动态！
Fsahion Photography&Styling
时尚设计可绝不是只有服装设计！这一次带你走出时尚的误区！3位艺术、招生官、教授带你走进别具一格的时尚领域，针对前6天的课程中的创作，进行最后优化。同时，这也是一次接触时尚另一面的机会——学习时尚摄影、造型艺术、时尚刊物！
从摄影入手，细致贯穿时尚刊物的摄影内容，结合时尚营销等，拍摄可以用于作品集呈现的时尚大片。结合自然光+人工光源的搭建，学生将学会通过摄影和动态影像，展示自己的作品魅力，凸显作品的时尚概念！
同时，在与不同专业背景的同学合作过程中，更深入激发时尚能力，了解时尚领域不同门类与职别的不同与工作特性。
导师介绍
Venie Tee
Venie Tee是一名时装设计师，插画家和马来西亚国际时装奖最有前途的设计师奖和最佳休闲服装奖得主。她拥有中央圣马丁艺术与设计学院、莱佛士设计学院和艺术学院的学位，并在全球有多次T台经验。
从2006年入行后，在每一个系列中都引入了对现代独立美的执着，展现了一种新的女性风格。2013年建立Venie TeeHomme男装线；2018年毕业于旧金山艺术学院（Academy Of Art University）插画专业的硕士学位，作为一名专攻时尚的艺术家，她将两者融合在一起，创造出独特而醒目的形象。
她的客户包括MartellV.S.O.P、Schwan-Stabilo和马来西亚旅游局。
Megan Suttles
Pratt前招生办副主任
Megan Suttles在普瑞特艺术学院2004-2012年担任招生办副主任，同时她是一名布鲁克林区的艺术家，也是Hot Wood Arts的创始人、老板兼策展人。
Hot Wood Arts的发展旨在鼓励在城市大环境下进行合作、挖掘灵感、培养友谊。现有16个视觉艺术家工作区，一个录音室，一个配有工具等设施的公共工作区，一个艺术展厅，以及一个演出舞台。
Megan对画展、演出进行策划，主办常驻艺术家的公开工作室，并计划其他各项活动。
David Peck
Parsons前招生顾问
David Peck在法国巴黎和美国纽约的帕森斯艺术与设计学院2006-2010年担任招生官。在巴黎时，他还曾在著名时装公司工作，如Paco Rabanne、Junichi Hakamaki、RobertNormand。他曾为一些电影担任时尚顾问和服装设计师。他曾在Miles David担任创意总监一职，每件衣服都是纯手工制作的。
他的作品曾经在《女装日刊》的封面出现，同时也在流行电视节目《Hart of Dixie and E!News.》中现身。他的作品还被陈列在休斯顿当代艺术博物馆。
Liz Nielsen
SAIC前招生办副主任
Liz Nielsen曾担任芝加哥艺术学院的招生办副主任长达6年，并且在校期间也教授摄影专业课程。
她在2004年获得伊利诺伊大学芝加哥校区的艺术硕士学位，在2002年获得SAIC的艺术学士学位，并且在1997年获得西雅图大学哲学与西班牙语双专业学士学位。
Liz是一位常驻在纽约布鲁克林的艺术家。她的作品在纽约、芝加哥、巴黎、伦敦、布达佩斯、阿姆斯特丹和柏林都曾展出过，还登上过各大媒体包括《纽约客》、《伦敦金融时报》、《英国摄影杂志》、《纽约时报》、《华尔街时报》、《LensCulture》、《ArtSlant》。
Annie Atienza
Annie Atienza是毕业于纽约时装学院（FashionInstitute of Technology/FIT）的形象顾问和服装设计师。Annie与美国和亚洲的客户合作，将服装需求与一系列考虑因素结合起来，包括：款式类型、最佳色彩、最佳轮廓、最佳制作、非语言信息传递等等。
她的专业领域包括：个人造型、名人造型、商业服装造型、编辑服装造型、职场风格评估和培训，以及肤色颜色分析。同时，Annie也是上海马兰戈尼学院的教授，为本科生和研究生讲授时尚造型和形象咨询。
面向专业：服装设计，时尚摄影，时尚管理，配饰设计，珠宝设计，纯艺术，时尚插画
时间：7月18日-7月25日
人数：20人
4个发散性module课程，关于基础和专业能力的完全塑造，审美能力、设计专业基础、思维意识，从头脑风暴，到真实项目搭建，针对不同专业领域的延伸性教学，探索创作的未知领域，融合多学科、多专业维度的体验让你获得“不平凡”的设计意识。
课程内容
2D Art Making
第1天—
混合媒体技术lecture讲座和演示简介
课堂呈现-使用模型绘制地物
家庭作业-画30张自画像，15张用你的主手，15张用你的非主手。准备好第二天向全班展示你的图纸。
第2天—
肖像画作业review/人物绘画课
课堂呈现-使用混合媒体技术将自画像合并到一个2D作品中。最终的作品产出将会是一个完整的、大型的拼贴作品。
一次全面感受2D艺术制作原理的课程，包括组合与其他混合媒体的实践。学生将在观察法和图形画法的学习中，获得概念创造、材料感知、跨媒介材料创作的能力。
使用不同的材料进行一次突破2d与3d的创作，用手和其他不同于“纸笔”的材料进行创作体验，感受不同材料的质感和创作方式。学生将学会色彩、前景与背景、绘画叙述、创作形式等多方面的认知提升。
Listening with the eyes
学生在这两天的课程中，将通过不同于视觉的感官——听觉，作为创作媒介与途径，感受从不同的角度进行创作的体验。学生将通过听觉获得自己独特的感受，并以此作为思维发散的基础，进行头脑风暴，来引导自己的创意思维。
之后，结合不同的概念与模式，在图纸上呈现自己的想法。在抽象与具象间，学生将学会概念的落地性转化，并学习通过全新的创作形式和媒介，来重新解读一些传统概念。
Between the lines
“点动成线，线动成面，面动成体”，学习艺术设计专业的同学对这句话绝对不陌生！但是这其中所蕴含的深层次设计与艺术意义，你真的知道吗？
这一次，用2天时间，探索线与空间的关系，更激发你全部关于空间的设计潜能。第1天，学生将通过对4种材料的认知性学习，了解材料特性与创作可能性，并将这4种材料运用于“线”的设计与实践创作中。
第2天，学生将继续深化自己的创作概念，运用更深的概念和创作意义，将“线”变成可以呈现在空间中的，真正意义上的“空间作品”。结合西方绘画、创意材料、混合媒介，搭建一个实质性的项目。
The Moving Image
运用概念性的创作意识，结合动态图像，激发学生的创意表达，应用移动、互动和先进的技术，来展示自己的创作。学生将在作品互动中，感受视觉艺术动态化的体验，从而获得动画、交互、新媒体艺术、动态影像等多个专业维度的认知与提升。最终获得的综合能力，更可以作为作品集中独特的表达形式。
导师介绍
Chris Jessick
SVA前招生官前招生办副主任
Chris Jessick是独立艺术家、实验电影导演、知名音乐人。也是前SVA招生官。毕业于SVA纽约视觉艺学院电影专业。毕业后Chris在纽约一边从事影视工作成立自己的工作室，一边担任SVA的国际招生官和市场部经理。
在SVA工作的9年中，他负责中国地区的招生工作、国际学生作品和分数审核、SVA对外宣传策划与宣传片拍摄，以及对接美国多所院校招生部门的相关工作。
基于Chris老师对学校的杰出贡献，2012年荣获SVA Distinguished Staff Award。
Kara Rooney
SVA前招生办副主任
SVA现任教授
RISD现任教授
2003-2004年担任招生顾问
2004-2007年担任招生经理
2007-2011年担任招生办副主任
2010年担任研究生和本科生教授
Kara毕业于SVA艺术硕士学位。她是一位工作在表演，雕塑及新媒体装置艺术领域的艺术家兼作家。曾在各地任常驻艺术家，作品在世界各大城市的知名画廊与博物馆展出。
她曾获Santo Foundation个人艺术家奖，重要作品在《美国艺术杂志》等杂志发表，还是《布鲁克林铁道报》名誉编辑。目前在罗德岛艺术设计学院担任教授。
Liz Nielsen
SAIC前招生办副主任
Liz Nielsen曾担任芝加哥艺术学院的招生办副主任长达6年，并且在校期间也教授摄影专业课程。
她在2004年获得伊利诺伊大学芝加哥校区的艺术硕士学位，在2002年获得SAIC的艺术学士学位，并且在1997年获得西雅图大学哲学与西班牙语双专业学士学位。
Liz是一位常驻在纽约布鲁克林的艺术家。她的作品在纽约、芝加哥、巴黎、伦敦、布达佩斯、阿姆斯特丹和柏林都曾展出过，还登上过各大媒体包括《纽约客》、《伦敦金融时报》、《英国摄影杂志》、《纽约时报》、《华尔街时报》、《LensCulture》、《ArtSlant》。
Jennifer Chung
RISD Admissions representative
罗德岛招生顾问
Jennifer Chung在巴黎、香港、美国和加拿大长大，2007年在罗德岛设计学院(RhodeIsland School Of Design)获得学士学位(荣誉)。之后在帕森斯巴黎校区继续学习，毕业后在巴黎为迪奥(Dior)、J·马斯克里(J Maskrey)、范思哲（Versace）和梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）担任设计师，为品牌在亚太地区举办国际活动，指导品牌方向的设计与市场策划；2013年成立自己的工作室，是亚洲第一家多感官展厅(The Popsy Room)的创办人，并被时代杂志评为“亚洲第一个艺术食品配对专家”。2015年荣获《透视》杂志评选的“40 under 40 design”奖项，并获得国际认可。
Jennifer Chung专注于奢侈品牌活动，客户包括卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)、YSL、轩尼诗(Hennessy)、IWC、Nesspresso、SKII等众多知名品牌，同时她也是设计师兼策展人，是村上隆、Kaws等艺术家的合作伙伴，与英国领事馆、德国领事馆和法国驻港领事馆共同策划展览，以及与K11基金会合作开展多个项目。艺术厨房及展览空间曾受邀登上《Art Basel》、《Elle》、《Lifestyle Asia》、伦敦版《WallPapers》等刊物，并被香港旅游局选为香港代表，成为Discovery Chanel的专题人物。
面向专业：平面设计，插画，动画，数字媒体，纯艺术，动态影像，摄影等
时间：8月3日-8月10日
人数：20人
RISD Foundation Year
3大主题之一——Spatial Dynamics
不用入学或者远跨重洋去学习，RISD现任教授在PS-ONE直接为你带来真实的课堂，用3天时间，帮你“入学”RISD，深入探究世界top名校的专业度，获得来自RISD在职教授的专业指导，体验沉浸式RISD课堂氛围！
课程内容
STEP 1：
Lecture-
关于雕塑的重新“入门”
课堂呈现-
用找到的材料做一个雕塑。发挥你的想象力——创作任何作品都可以！挑战空间感、材料和技术技能
小组点评
家庭作业-
找到一次只能一人使用的物品。例如椅子、衣服、厕所、笔、键盘、耳机、餐具等。研究这些人们在使用这些物品时，是如何与物体产生互动关系的；人们是如何利用它们的；在使用过程中，这些物品发生了怎样的变化，是否有磨损、毁坏等；考虑这些物品是否被充分利用了……在一系列思考后，做一组展示你思考结果的效果图（图纸、时间表、视频、录音等），并准备好第二天在课堂上展示你的思考成功。
STEP 2：
以小组为单位，互相展示前一天的专业内容，并互相讨论，进行一次critique。基于自己的想法概念，和同学的建议等，进行一次概念升级。
课程呈现-
基于前一天的作业，选择一个研究对象，并重新设计它，这次的选择对象需要“供两人或多人同时使用”。重新创建此对象，以使用户/参与者必须满足“共享”、“争夺”等关系。
思考问题-
你会展示/使用大部分原始物品吗？
这种原始用法会是实用的、荒谬的、有趣的、令人尴尬的吗？考虑物理交互层面上，使用该物体的体验意义。在思考后，你会选择保留该物体的原始使用途径，继续使用该物体，还是抛弃原始使用方式，选择自主创新？
家庭作业-
继续完成你的雕塑作品
STEP 3：
完成本次项目的全部内容，进行一次presentation，互相做出点评，并讨论改进自己的作品。
课程导师
Kara Rooney
SVA前招生办副主任
SVA现任教授
RISD现任教授
2003-2004年担任招生顾问
2004-2007年担任招生经理
2007-2011年担任招生办副主任
2010年担任研究生和本科生教授
Kara毕业于SVA艺术硕士学位。她是一位工作在表演，雕塑及新媒体装置艺术领域的艺术家兼作家。曾在各地任常驻艺术家，作品在世界各大城市的知名画廊与博物馆展出。
她曾获Santo Foundation个人艺术家奖，重要作品在《美国艺术杂志》等杂志发表，还是《布鲁克林铁道报》名誉编辑。目前在罗德岛艺术设计学院担任教授。
面向专业：服装设计，时尚摄影，时尚管理，配饰设计，珠宝设计，纯艺术，时尚插画
时间：8月5日-8月7日
人数：20人
上海艺术作品集培训报名参加：
上课地点：PS-ONE上海校区，上海市静安区愚园路546号4号楼4层
报名参加：扫描下方二维码，获取更多上海校区暑期项目课程信息
今天小ONE给大家带来了关于上海艺术作品集培训暑期课，海外教学团队引导，成为时尚icon！想要了解更多上海校区相关活动，欢迎来找小ONE免费咨询。
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